Zdjęcie w tle

Społeczność

Malarstwo

35

społeczność zrzeszająca miłośników malarstwa tradycyjnego i cyfrowego.

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

#historiazpaszkom #malarstwo #poezja

1893 "La Belle Dame sans Merci" - John William Waterhouse (1849–1917)

Mój najstrarszy obraz Waterhouse'a w folderze i chyba ulubieny z sentymentu, choć przy 120 innych jego pracach konkurencja jest mocna.


Malunek angielski na podstawie angielskiej romantycznej ballady Johna Keatsa (1795-1821 klasycznie dla romantyków - zmarł młodo na gruźlicę). Tytuł pan Keats zapożyczył ze średniowiecznego francuskiego wiersza z XV wieku w tematyce miłości dworskiej, chętnie zgłębianej przez twórców wczesnego XIX wieku.

Poniżej tekst ballady:


* * *

"La Belle Dame sans Merci" (1819)

O what can ail thee, knight-at-arms,

Alone and palely loitering?

The sedge has withered from the lake,

And no birds sing!


O what can ail thee, knight-at-arms,

So haggard and so woe-begone?

The squirrel’s granary is full,

And the harvest’s done.


I see a lily on thy brow,

With anguish moist and fever-dew,

And on thy cheeks a fading rose

Fast withereth too.


I met a lady in the meads,

Full beautiful, a fairy's child;

Her hair was long, her foot was light,

And her eyes were wild.


I made a garland for her head,

And bracelets too, and fragrant zone;

She looked at me as she did love,

And made sweet moan.


I set her on my pacing steed,

And nothing else saw all day long,

For sidelong would she bend, and sing

A faery's song.


She found me roots of relish sweet,

And honey wild, and manna-dew,

And sure in language strange she said—

'I love thee true'.


She took me to her Elfin grot,

And there she wept and sighed full sore,

And there I shut her wild, wild eyes

With kisses four.


And there she lullèd me asleep,

And there I dreamed—Ah! woe betide!—

The latest dream I ever dreamt

On the cold hill side.


I saw pale kings and princes too,

Pale warriors, death-pale were they all;

They cried—'La Belle Dame sans Merci

Hath thee in thrall!'


I saw their starved lips in the gloam,

With horrid warning gapèd wide,

And I awoke and found me here,

On the cold hill's side.


And this is why I sojourn here,

Alone and palely loitering,

Though the sedge is withered from the lake,

And no birds sing.

ac63521e-da8c-4bba-9bdc-0ac40632cd53

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Ranny anioł (fin. Haavoittunut enkeli) – obraz fińskiego symbolisty Hugo Simberga z 1903 roku.


Obraz zaliczany jest do najbardziej znanych dzieł malarstwa fińskiego i w 2006 roku zwiedzający Ateneum wybrali go fińskim obrazem narodowym.


[...]


Simberg nie zdradził interpretacji obrazu. Jedna z teorii głosi, że anioł może symbolizować samego Simberga, który podczas malowania zmagał się z problemami zdrowotnymi. Inna teoria mówi, że anioł może uosabiać Finlandię pod panowaniem Rosji. Możliwe też, że anioł jest tu symbolem wiary.


W latach 1905–1906 Simberg namalował drugą wersję obrazu w formie fresku w katedrze w Tampere, wzbogacając tło obrazu o dwa kominy fabryczne w nawiązaniu do przemysłowej panoramy miasta. Ponadto malowidło katedralne odróżnia od oryginału również zróżnicowany brzeg zbiornika wodnego, który w pierwszej wersji tworzy linia prosta. Ponadto fresk ma dużo większe wymiary – 158 × 185 cm.


https://pl.wikipedia.org/wiki/Ranny_anio%C5%82


Późniejsze zdjęcia to modele w studiu i obraz podczas prac (1902 - 1903). Ostatnie to wspomniany fresk.


#malarstwo #sztuka #finlandia

83674aec-d546-4710-9782-7b936c774766
d327ecbe-da8a-44b5-b0b4-a95219bcb468
c86d70f9-0e91-4018-81af-b9cfd82f5454
ed18cd0b-0257-4901-afc8-d236ac89a823
8a060722-62fe-43b7-99b4-72c4b12da914

@sierzant_armii_12_malp Wiedziałem, że to wpadnie w tym wątku.


A tak w ogóle, jak Nightwish to tylko z Tarją. ( ͡°( ͡° ͜ʖ( ͡° ͜ʖ ͡°)ʖ ͡°) ͡°)

Zaloguj się aby komentować

Kiedy zobaczyłem ten obraz Bo Bartletta "Ziemia obiecana", od razu skojarzył mi się z życiem moim i mojej rodziny: oto ja wiosłujący uważnie po wzburzonych wodach życia oraz moja żona i córka na dwóch krańcach łodzi.

Łódź symbolizuje wspólną podróż do wspomnianej "Ziemi obiecanej", która (mam nadzieję) jest gdzieś za moimi plecami. Rozmyte jaśniejące po prawej tło symbolizuje nadzieję na lepsze jutro, a wzburzone wody obecną trudną rzeczywistość, może wzburzone emocje. Moja postać pośrodku wyraża determinację, siłę i ostrożność podczas realizacji trudnego zadania. Kobiety patrzą w przeciwnych kierunkach, więc mają odmienną perspektywę, ale mimo wszystko wszyscy zmierzamy w tym samym kierunku. Ogólne przesłanie obrazu jakie odebrałem w swojej sytuacji to: jesteśmy w podróży, nie jest lekko, ale jesteśmy w tym razem, mamy nadzieję na lepsze jutro, potrzebna jest wytrwałość.


#sztuka #malarstwo #zycie #rozwojosobisty #rodzina

5aadf0c1-07c2-4245-93f6-99dac0bdf758

@darkonnen całej masie facetów wydaje się, że mają jakąś "misję" życiową, a w istocie dla pań są tylko wołem roboczym od zapewniania ładnych widoczków i wygodnego życia. I jak nie ten wół, to szybko znajdzie się inny.

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Akwarelowy autoportret z medycznym akcentem. Autorka/artystka otwiera swoją klatkę piersiową, zastanawiając się nad wewnętrznym funkcjonowaniem własnego ciała podczas studiów medycznych.

Źródło: https://bsky.app/profile/kaenjane.bsky.social/post/3lewayst66k2n


#malarstwo #sztuka

2ff29efc-191e-4b0f-bd9b-18e2de489e62

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować

Zaloguj się aby komentować