The Cure - Friday I'm In Love
https://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8
. #muzyka #deaftone #lata90 #thecure #1992 #wish #fridayiminlove
The Cure - Friday I'm In Love
https://www.youtube.com/watch?v=mGgMZpGYiy8
. #muzyka #deaftone #lata90 #thecure #1992 #wish #fridayiminlove
Zaloguj się aby komentować
#muzykawolfika #muzyka #500wolfika #rock #classicrock #thebeatles
500 najczęściej słuchanych przeze mnie płyt, według serwisu last.fm - od 2007 rok
miejsce 69 hehe (ilość scrobli - 149):
The Beatles - "Rubber Soul"
rok wydania: 03.12.1965
producent: George Martin, The Beatles
Zaloguj się aby komentować
Ło matko, ale mnie nostalgło, szukałem pewnego utworu i mi się przypomniało #anime które kiedyś mi się nawet podobało.
Ciekawe jak bym je odebrał dzisiaj. (strach sprawdzać)
Dobra muza była.
https://www.youtube.com/watch?v=bpOdFxTC8ZQ
https://en.wikipedia.org/wiki/.hack//Sign
P.S.
LOL, kojarzy ktoś tą myszkę? Bo ja tak. :P
#chinskiebajki #muzyka #anime #hacksign
Oglądałem kiedyś, ale średnio już pamiętam.
Ja mam w planach zobaczyć, ale obecnie mam 2 tytuły do obejrzenia.
@Opornik znam choć nie oglądałem. z tego rodzaju anime to oglądałem SAO oraz LOG HORIZON.
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #rock #industrial #alternativerock #cybermetal #electro #electrorock #jesusonextazy #irond #muzykazyxx
Choć prowokacyjna nazwa zespołu kojarzy się z nowoczesną kulturą klubową i narkotykami, muzycy (bracia Dorian Deveraux i Chai Deveraux) wielokrotnie potwierdzali w wywiadach, że zaczerpnęli ją wprost z klasyki amerykańskiego reportażu, inspiracją stał się fragment książki "The Electric Kool-Aid Acid Test” Toma Wolfe’a, opisującej kulturę hippisowską lat 60..
Label: Irond Album: Holy Beauty Wykonawca: Jesus on Extazy Utwór: Assassinate Me Kraj wydania (label): Rosja Kraj pochodzenia: Niemcy Wydany: 30.03.2007 Gatunek: Electronic, Rock Styl: Alternative Rock, Industrial, Electro
Zaloguj się aby komentować
Czy to byłoby tak dobre jeżeli nie byłoby takie dziwne?
https://youtu.be/OxhuQWKwbqY?si=-_KIxSI579-E8xNv
#muzyka #cardiacs #rock ?
Zaloguj się aby komentować
https://www.youtube.com/watch?v=Fk89ALLqAAc
Maria "Marissa" Dzięcielak - "Chcesz"
#synthpop #pop #mustbethemusic #muzyka
Dziewczyna stoi za produkcjami różnych albumów polskich artystów. Mind Blown.
Zaloguj się aby komentować
https://youtu.be/Nvugm9IyK0c
Warsztat Elektryczny - Biała flaga
#pop #rock #mustbethemusic #muzyka
Profil artysty na YouTube https://www.youtube.com/channel/UCJQ0nhCflVOhRneBw5odB8Q
Profil artysty na Spotify: https://open.spotify.com/artist/6TrwVIp03HHfHYS67Dxtdd
Podbijcie chłopakom zasięgi.
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #synthpop #moog #gershonkingsley #60s #klasykmuzyczny #historia #ciekawostki #popcorn #muzykazyxx
Cześć, dzisiaj chciałbym zacząć wrzucać tutaj co jakiś czas moje - nie wiem jak to nazwać, może "wypociny" na temat muzyki czy powstawania konkretnej odmiany i gatunku. Piszę to jednak z mojej własnej perspektywy, tak jak ja to widzę i czuję, więc nie każdy musi się z tym zgadzać.
Planuję co jakiś czas coś wrzucić, ale nie mam pojęcia w jakich odstępach, dlatego że jest to dość czasochłonne - samo zbieranie i szukanie konkretnych materiałów, które mnie interesują, a potem pisanie z tego i sklejanie wszystkiego w całość zajmuje sporo czasu. Do tego każdy z nas ma przecież swoje życie prywatne, rodzinę i pracę, więc ten czas jest mocno ograniczony. Co parę tygodni może uda mi się jednak coś wrzucić.
Zanim powstał synth-pop
To prawdopodobnie pierwszy elektroniczny hit w historii, przy którym nasi dziadkowie i babcie tańczyli dokładnie tak jak my dzisiaj, nie w parach a każdy osobno, dając się porwać mechanicznemu rytmowi. Utwór "Pop Corn” skomponowany w 1969 roku przez Gershona Kingsleya (którego prawdziwe imię i nazwisko to Götz Gustav Ksinski) stał się światowym fenomenem. Choć wielu z nas kojarzy późniejszą wersję zespołu Hot Butter z 1972 roku, już pod nazwą "Popcorn" to właśnie oryginał z albumu "Music To Moog By” przecierał szlaki dla całej dzisiejszej muzyki tanecznej.
Warto pamiętać, że ta rewolucja nie była dziełem jednego człowieka. Niemal cała wcześniejsza droga Kingsleya to ścisła współpraca z francuskim pionierem, Jean-Jacques Perreyem. Jako legendarny duet Perrey and Kingsley wydawali w latach 60. ciekawe, wyprzedzające epokę albumy, na których wspólnie przecierali szlaki dla muzyki pop granej na syntezatorach Mooga. Bez ich wspólnych, laboratoryjnych eksperymentów z dźwiękiem, surowy oryginał "Pop Cornu" prawdopodobnie nigdy by nie powstał.
Co ciekawe, Kingsley stworzył ten klasyk na legendarnym syntezatorze Mooga. Choć dzisiaj w serwisach takich jak Discogs album ten jest kategoryzowany jako synth-pop, w tamtych czasach nikt nie używał tego określenia. Był to zaledwie "proto-synth-pop”. Ludzie nie mówili wtedy, że słuchają elektroniki czy muzyki elektronicznej, mówiło się raczej o "Płytach Moogowskich” "Moog Popie” lub po prostu "Moog Music”.
Muzyka tworzona na tych pierwszych, pionierskich maszynach dopiero definiowała swój własny język.
Od Techno-Popu do Synth-Popu
Zanim narodziła się nazwa którą znamy dzisiaj, terminologia przeszła ciekawą ewolucję:
W 1978 roku japoński krytyk muzyczny Yuzuru Agi użył sformułowania techno-pop (nie od muzyki techno, tylko od technologii) w swojej recenzji przełomowego albumu "The Man-Machine” zespołu Kraftwerk. Termin ten błyskawicznie przyjął się w Japonii i zaczął służyć do opisywania tamtejszej, dynamicznie rozwijającej się sceny. Do dziś zresztą w wielu encyklopediach muzycznych techno-pop i synth-pop są traktowane jako synonimy. Przełom lat 1979–1980 przyniósł rewolucję technologiczną, na rynku pojawiły się tanie syntezatory polifoniczne oraz kultowy automat perkusyjny Roland TR-808.
Do 1982 roku nowa estetyka została w pełni zaakceptowana przez prasę głównego nurtu i słowniki co ostatecznie ugruntowało pojęcie synth-popu jako osobnego, pełnoprawnego gatunku. Wszystko zaczęło się jednak dekadę wcześniej, od niewinnego mechanicznego podskakiwania w rytm kompozycji Kingsleya.
Podziękowania dla użytkownika @bscoop za cenną, merytoryczną uwagę w komentarzach i rzucenie światła na duet Perrey and Kingsley - dzięki Tobie ten wpis jest teraz kompletny! :)
Label: Audio Fidelity
Album: Music To Moog By
Wykonawca: Gershon Kingsley
Utwór: Pop Corn
Kraj wydania (label): USA
Kraj pochodzenia: Niemcy / USA
Wydany: 1969
Gatunek: Electronic, Pop
Styl: Moog, Synth-pop
@koszotorobur Szczerze mówiąc, przekopując internet i historię do tego postu trafiałem na te zestawienia z ewolucją i różnymi wersjami ale odrzuciłem to dlatego że od początku interesowała mnie wyłącznie ta pierwsza wersja. Oryginalne wydanie od Kingsleya z 1969 roku i surowe brzmienie jego szafy Mooga, bo to jest prawdziwy fundament. Ale dziękuję za ten link i uzupełnienie, super ciekawostka 🙂
@Zyxx - ja lubię akurat i oryginał i różne późniejsze wersje - niemniej to oryginał przeszedł do historii jako przełomowy.
@Zyxx w granicach 2014 ten pan nawet miał założone konto na soundcloud i wchodził w interakcje z użytkownikami. Pamiętam dobrze, bo akurat wtedy zakładałem tam konto.
W temacie warto jeszcze wspomnieć o Jacquesie Perrey , innym znanym przedstawicielu muzyki syntezatorowej z przełomu lat 60-70. Na youtubie można znaleźć kilka jego wspólnych występów z Kingsleyem.
@bscoop O kurde, dzięki wielkie za to uzupełnienie. O tym, że Kingsley w okolicach 2014 roku jako 90-paro latek był na SoundCloudzie to szczerze nie wiedziałem, niesamowita historia. A widzisz nawet nie pomyślałem żeby o nim wspomnieć, za bardzo skupiałem się na Kingsleyu, a przecież Perrey i ich wspólny projekt Perrey and Kingsley to oczywiście absolutna elita i fundament. Bez ich wspólnych eksperymentów z Moogiem w latach 60. ta scena w ogóle by nie ruszyła. Okładka "Cosmic Machine" którą wrzuciłeś, idealnie tu pasuje, potężny zestaw kosmicznego "podziemia" z tamtych lat. Super komentarz, bardzo dziękuje że o nim wspomniałeś tutaj i za taką dawkę wiedzy pod tagiem 🙂
@bscoop post zaktualizowany, jeszcze raz chciełam Ci podziękować to 🙂
Zaloguj się aby komentować
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #folk #persian #worldmusic #oriental #niyaz #azamali #sixdegreesrecords #muzykazyxx
Niyaz to fantastyczny projekt na czele którego stoi irańska wokalistka Azam Ali. Ich muzyka to mistyczne połączenie sufickiego mistycyzmu, poezji Bliskiego Wschodu i nowoczesnej elektroniki. Tekst to oryginalna XVIII-wieczna ghazala napisana przez ikonę poezji urdu i sufickiego mistrza duchowego dla którego miłość (Ishq) była drogą do boskości. Utwór pochodzi z albumu Nine Heavens, który został wydany w nietypowej, dwupłytowej formule, pierwszy krążek zawierał wersje elektroniczne, a drugi te same utwory w wersjach w 100% akustycznych.
Label: Six Degrees Records Album: Nine Heavens Wykonawca: Niyaz Utwór: Ishq - Love and the Veil Kraj wydania (label): USA Kraj pochodzenia: Iran / USA / Kanada Wydany: 24.06.2008 Gatunek: Electronic, Folk, World, & Country Styl: Folk, Ottoman Classical, Persian Classical
Zaloguj się aby komentować
Tag do blokowania/obserwowania: #piechurslucha
Mmm, jak to 2:35 zawsze wjeżdża
#muzyka #numetal #alternativemetal
Komentarz usunięty
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #darkwave #newwave #synthpop #deinelakaien #capitolrecords #muzykazyxx
Deine Lakaien to unikalny duet, w którym spotkały się dwa światy, awangardowa elektronika Ernsta Horna oraz niesamowity głęboki wokal Alexandra Veljanova, to macedoński artysta który stał się jedną z najbardziej ikonicznych postaci europejskiej sceny gothic/darkwave. Mimo że utwór brzmi jak nowoczesny chwytliwy synth-pop, kompozytor Ernst Horn przemycił w nim elementy muzyki klasycznej i awangardowej z której słynie ten niemiecki duet. Over and Done to jeden z największych sukcesów komercyjnych w historii zespołu, który pozwolił albumowi April Skies dotrzeć na bardzo wysokie 12 miejsce ogólnej niemieckiej listy przebojów.
Label: Capitol Records Album: April Skies (Special Edition) Wykonawca: Deine Lakaien Utwór: Over and Done Kraj wydania (label): Niemcy Kraj pochodzenia: Niemcy / Macedonia Północna Wydany: 14.03.2005 Gatunek: Electronic Styl: New Wave, Synth-pop
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #classical #darkwave #modernclassical #neoclassical #medieval #qntal #muzykazyxx
Qntal to pionierzy gatunku medieval electronic, którzy genialnie połączyli surową elektronikę z muzyką dawną i gotykiem. Palästinalied (Pieśń o Palestynie) to ich absolutny klasyk. Tekst utworu to oryginalna XIII-wieczna pieśń napisana w języku średnio-wysoko-niemieckim przez najsłynniejszego minstrela tamtej epoki, Walthera von der Vogelweide opisująca wyprawę krzyżową. Niezwykły operowy wokal w tym utworze należy do Sigrid "Syrah” Hausen która studiowała muzykę dawną, flet podłużny oraz profesjonalny śpiew operowy. Kompilacja Purpurea, na którą trafił ten numer, zawdzięcza swoją nazwę purpurze, kolorowi który w średniowieczu był symbolem najwyższej władzy, luksusu oraz duchowieństwa.
Label: Gymnastic Records / classX Records (wydanie oryginalne) / Drakkar Entertainment (reedycja) Album: Qntal II (utwór dostępny również na kompilacji Purpurea) Wykonawca: Qntal Utwór: Palästinalied Kraj wydania (label): Niemcy Kraj pochodzenia: Niemcy Wydany: 09.01.1995 (album II), 31.10.2008 (wersja z kompilacji) Gatunek: Electronic, Classical Styl: Modern Classical, Electro, Medieval
Zaloguj się aby komentować
Ludzie często pytają o sens życia. Niektórzy widzą ten sens w Bogu. Inni w pracy której się podjęli. Jeszcze inni w pragnieniu założenia rodziny albo walki za jakąś ideę. Ale być może ten sens życia życia jest też ukryty w prostych momentach jak napicie się zielonej herbaty, spacer po parku, spoglądanie na kwitnący kwiat, podziwianie księżyca w pełni czy zjedzenie sernika. Być może te magiczne chwile dają poczucie pewnej satysfakcji w tym chaotycznym i zimnym świecie. Być może nie. Nie wiem.
https://www.youtube.com/watch?v=SiKCxTNLihw
#muzyka #filozofia #przegryw #ehhhhhhhhhhhhhhhhhh
Być może sens życia dla każdego wygląda trochę inaczej i każdy postrzega go na swój sposób. Ostatnio sam dużo o tym myślałem i trafiłem na bardzo ciekawy trop związany z Marshallem Rosenbergiem- twórcą języka Porozumienia bez przemocy.
Po latach pracy nad psychologią, komunikacją i zgłębianiem różnych religii doszedł on do wniosku, że jednym z najgłębszych sensów życia może być empatyczne dawanie siebie innym i prawdziwe przyjmowanie drugiego człowieka. Bez oceniania, bez krytyki, bez walki o rację.
Jest niesamowicie trudno dla nas, nauczonych opierać się na ocenianiu innych i krytykowaniu wszystkiego, co nam nie odpowiada, osiągnąć taki stan, a jeszcze trudniej trzymać się takiego sposobu komunikacji i kontaktu z drugim człowiekiem.
Ale może jest coś bardzo prawdziwego w tym stanie, kiedy człowiek czuje, że może być sobą, robić to, co sprawia radość jemu i innym ludziom, i jednocześnie spotkać drugą osobę z empatią. Może właśnie w takich chwilach, niezależnie od religii czy światopoglądu, ludzie próbują dotknąć tego, co niektórzy nazywają Bogiem.
@Prytozord bardzo mądre słowa. Dałbym 10 piorunów, gdyby się dało.
Zaloguj się aby komentować
#muzykawolfika #muzyka #500wolfika #metal #deathmetal #polskamuzyka
500 najczęściej słuchanych przeze mnie płyt, według serwisu last.fm - od 2007 rok
Pomijam dziś miejsce 71, to płyta "Joshua Tree" U2, w standardowej wersji, pojawiła się ona już w wersji superdeluxe na miejscu 255, także dzisiaj
miejsce 70 (ilość scrobli - 147):
Behemoth - "Evangelion"
rok wydania: 07.08.2009
producent: Daniel Bergstrand, Wojciech Wiesławski, Sławomir Wiesławski
Zaloguj się aby komentować
#ksiazki #muzyka #metal
"Z jaskini hałasu"
Wojciech Lis
Książka składająca się ze wspomnień wszelkiej maści animatorów polskiej sceny metalowej u jej zarania. Mamy tutaj całą górę wypowiedzi nt. muzyków, zespołów, zinów, koncertów, mody i wszystkiego, co łączy się z tematem. Materiału jest ogrom a całości dopełniają fotografie. Uwielbiam takie wspominkowe wydawnictwa z nutką nostalgii. Jako stary punkowiec wszystko to pamiętam, tyle że z lat 90. i w punkowym wydaniu. Czyta się na prawdę przyjemnie ale... no właśnie. Wydawnictwo Kagra publikuje książki tak, jakby czas zatrzymał się jakieś 30 lat temu. Papier nieprzyjemny, słaba jakość zdjęć, rozumiem że sporo tu fotografii "z epoki" ale w dzisiejszych czasach na prawdę można się postarać, by to wyglądało po ludzku. Dodatkowo okropny skład, gdzie część tekstu jest w jednym miejscu a zaraz obok już jakaś inna wypowiedź kolejnej osoby wydrukowana na osobnym "pasku". Fatalnie to jest zrobione. Jednak jeśli skupić się na samych historiach opowiadanych przez rozmówców autora, to jest to lektura obowiązkowa dla metaluchów i nie tylko.
@WatluszPierwszy
I cyk, dodaj do koszyka.
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #worldmusic #oriental #electro #house #rai #synthpop #acidarab #muzykazyxx
Acid Arab to francuski projekt, który zrobił furorę na światowej scenie klubowej mistrzowsko łącząc zachodnią muzykę techno/house z tradycyjnymi, acidowymi brzmieniami Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej. W tym utworze gościnnie udziela się Cem Yıldız to słynny turecki muzyk, kompozytor i wokalista ze Stambułu. Cały album Musique De France powstał po to, aby udowodnić, że kultura arabska jest integralną i niezwykle bogatą częścią współczesnej francuskiej sceny elektronicznej.
Label: Crammed Discs Album: Musique De France Wykonawca: Acid Arab feat. Cem Yıldız Utwór: Stil Kraj wydania (label): Belgia Kraj pochodzenia: Francja Wydany: 07.10.2016 Gatunek: Electronic, Folk, World, & Country Styl: Electro, IDM, Raï, Synth-pop, Electro House, Dub, African
Zaloguj się aby komentować
NADIJA - Dunajeczku
https://www.youtube.com/watch?v=D68w9Eu29S4
#muzyka #rock #folk
Melodia przewodnia jest hipnotyzująca. Prosta.
Podbijcie im zasięgi bo widać napracowanko i warsztat.
https://www.youtube.com/@nadijaofficial
Oglądam właśnie #mustbethemusic pomijając zbędne fragmenty z lokacjami produktu i czasami trafia się perełka.
Enjoy.
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #worldmusic #rock #blues #desertblues #assouf #tishoumaren #tinariwen #mali #african #muzykazyxx
Tytuł albumu Aman Iman w języku tamaszek oznacza "Woda to życie” co dla członków zespołu Tuaregów z Sahary jest dosłownym, a nie tylko metaforycznym warunkiem przetrwania. W utworze Cler Achel słychać idealną fuzję tradycyjnej muzyki koczowników z Sahary z psychodelicznym rockiem z lat 70. co krytycy na całym świecie ochrzcili mianem "pustynnego bluesa". Charakterystyczny, transowy klimat tego numeru tworzy hipnotyzująca gitara lidera (Ibrahima Ag Alhabiba) połączona z tradycyjnym żeńskim chórkiem który odpowiada na jego śpiew.
Label: World Village / Independiente / Emma Productions Album: Aman Iman: Water Is Life Wykonawca: Tinariwen Utwór: Cler Achel Kraj wydania (label): Niemcy Kraj pochodzenia: Mali Wydany: 2007 (album), utwór na YouTube datowany na 01.01.2006 Gatunek: Rock, Blues, Folk, World, & Country Styl: Blues Rock, Folk Rock, Modern Electric Blues, African
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #worldmusic #latin #salsa #reggae #putumayo #carlosdenicaragua #muzykazyxx
Tekst utworu opiera się na słynnym poemacie kubańskiego poety Nicolása Guilléna, Sensemayá (Canto para matar una culebra) z 1934 roku to pieśń która odtwarza rytuał afro-kubańskiego tańca mającego na celu zabicie węża (Sensemaya). Ten utwór stał się hitem na całym świecie dzięki legendarnej wytwórni Putumayo, znanej z wyszukiwania najciekawszych etnicznych brzmień globu i miksowania ich z nowoczesnymi bitami. Utwór jest doskonałym przykładem stylu Afro-Latino, gdzie karaibskie rytmy reggae płynnie łączą się z sekcją dętą i hipnotyzującym, plemiennym śpiewem.
Label: Putumayo World Music Album: Putumayo Presents: Latin Groove Wykonawca: Carlos De Nicaragua & Familia Utwór: Sensemaya Kraj wydania (label): USA Kraj pochodzenia: Nikaragua / Francja Wydany: 12.03.2002 Gatunek: Electronic, Latin, Folk, World, & Country Styl: Latin, Downtempo, Electro, Son
Zaloguj się aby komentować
