Polar Inertia to nie tylko muzyka, ale tajemniczy, całkowicie anonimowy kolektyw artystyczny z Paryża, który swoje występy i wydawnictwa traktuje jako multidyscyplinarne operacje, łączące dźwięk z grafiką i literaturą.
Członkowie projektu od lat konsekwentnie ukrywają swoje twarze i tożsamość, pozwalając by to ich sztuka mówiła sama za siebie.
Utwór "Vertical Ice” z EP-ki Kinematic Optics to absolutny majstersztyk głębokiego, atmosferycznego techno.
Hipnotyzujący miarowy bit miesza się tutaj z lodowatymi, przestrzennymi teksturami, tworząc surowy postapokaliptyczny klimat, który idealnie ilustruje tytułowy, surowy krajobraz.
Label: Dement3d Records
Album: Kinematic Optics EP
Wykonawca: Polar Inertia
Utwór: Vertical Ice
Kraj wydania (label): Francja
Kraj pochodzenia: Francja
Wydany: 08.06.2015
Gatunek: Electronic
Styl: Techno, Ambient
Włoski projekt T3CHN0PH0B1A słynie z łączenia agresywnego cyber-punka z elementami horroru, a ich nazwa to bezpośrednie nawiązanie do lęku przed postępem technologicznym i dominacją maszyn.
Singiel "I.N.R.I.” to z kolei genialny pokaz ich bezkompromisowej gry słów i prowokacji.
Klasyczny religijny skrót I.N.R.I. został tu zredefiniowany jako "In Necro Reality Interactive” tworząc zderzenie mrocznego futuryzmu z motywami sakralnymi.
Co ciekawe, na tej konkretnej EP-ce zespół połączył siły z legendami sceny alternatywnej, oficjalne remiksy przygotowali dla nich m.in. kultowy norweski artysta Mortiis oraz synth-popowa formacja Syrian.
Label: Kold Finger
Album: The Dancefl-Horror: N.A.S.A. Vs. I.N.R.I.
Wykonawca: T3CHN0PH0B1A
Utwór: I.N.R.I. [In Necro Reality Interactive]
Kraj wydania (label): Włochy
Kraj pochodzenia: Włochy
Wydany: 2005
Gatunek: Electronic, Rock
Styl: Industrial, Heavy Metal
Deathstars powrócili w 2023 roku po ponad ośmioletniej przerwie wydając album "Everything Destroys You” i udowadniając że wciąż są królami skandynawskiego death glamu.
Wokalista Whiplasher Bernadotte przyznał, że tekst jest bezpośrednim brudnym zapisem dekadenckiego stylu życia i całonocnych, destrukcyjnych imprez w klubach Sztokholmu, które zespół regularnie odwiedzał. Sam proces staczania się i kilkudniowego imprezowania bez snu podsumował krótko: "Chcieliśmy podkręcić tempo upadku moralnego do prędkości al dente”
Z utworem idealnie współgra teledysk, w którym muzycy Deathstars wcielają się w rolę publiczności oglądającej na scenie, swój własny kobiecy cover band.
Label: Soyuz Music
Album: Everything Destroys You
Wykonawca: Deathstars
Utwór: Midnight Party
Kraj wydania (label): Rosja
Kraj pochodzenia: Szwecja
Wydany: 05.05.2023
Gatunek: Rock
Styl: Industrial Metal, Gothic Metal
Choć prowokacyjna nazwa zespołu kojarzy się z nowoczesną kulturą klubową i narkotykami, muzycy (bracia Dorian Deveraux i Chai Deveraux) wielokrotnie potwierdzali w wywiadach, że zaczerpnęli ją wprost z klasyki amerykańskiego reportażu, inspiracją stał się fragment książki "The Electric Kool-Aid Acid Test” Toma Wolfe’a, opisującej kulturę hippisowską lat 60..
Label: Irond
Album: Holy Beauty
Wykonawca: Jesus on Extazy
Utwór: Assassinate Me
Kraj wydania (label): Rosja
Kraj pochodzenia: Niemcy
Wydany: 30.03.2007
Gatunek: Electronic, Rock
Styl: Alternative Rock, Industrial, Electro
Cześć, dzisiaj chciałbym zacząć wrzucać tutaj co jakiś czas moje - nie wiem jak to nazwać, może "wypociny" na temat muzyki czy powstawania konkretnej odmiany i gatunku.
Piszę to jednak z mojej własnej perspektywy, tak jak ja to widzę i czuję, więc nie każdy musi się z tym zgadzać.
Planuję co jakiś czas coś wrzucić, ale nie mam pojęcia w jakich odstępach, dlatego że jest to dość czasochłonne - samo zbieranie i szukanie konkretnych materiałów, które mnie interesują, a potem pisanie z tego i sklejanie wszystkiego w całość zajmuje sporo czasu.
Do tego każdy z nas ma przecież swoje życie prywatne, rodzinę i pracę, więc ten czas jest mocno ograniczony.
Co parę tygodni może uda mi się jednak coś wrzucić.
Zanim powstał synth-pop
To prawdopodobnie pierwszy elektroniczny hit w historii, przy którym nasi dziadkowie i babcie tańczyli dokładnie tak jak my dzisiaj, nie w parach a każdy osobno, dając się porwać mechanicznemu rytmowi.
Utwór "Pop Corn” skomponowany w 1969 roku przez Gershona Kingsleya (którego prawdziwe imię i nazwisko to Götz Gustav Ksinski) stał się światowym fenomenem.
Choć wielu z nas kojarzy późniejszą wersję zespołu Hot Butter z 1972 roku, już pod nazwą "Popcorn" to właśnie oryginał z albumu "Music To Moog By” przecierał szlaki dla całej dzisiejszej muzyki tanecznej.
Warto pamiętać, że ta rewolucja nie była dziełem jednego człowieka. Niemal cała wcześniejsza droga Kingsleya to ścisła współpraca z francuskim pionierem, Jean-Jacques Perreyem. Jako legendarny duet Perrey and Kingsley wydawali w latach 60. ciekawe, wyprzedzające epokę albumy, na których wspólnie przecierali szlaki dla muzyki pop granej na syntezatorach Mooga. Bez ich wspólnych, laboratoryjnych eksperymentów z dźwiękiem, surowy oryginał "Pop Cornu" prawdopodobnie nigdy by nie powstał.
Co ciekawe, Kingsley stworzył ten klasyk na legendarnym syntezatorze Mooga. Choć dzisiaj w serwisach takich jak Discogs album ten jest kategoryzowany jako synth-pop, w tamtych czasach nikt nie używał tego określenia.
Był to zaledwie "proto-synth-pop”.
Ludzie nie mówili wtedy, że słuchają elektroniki czy muzyki elektronicznej, mówiło się raczej o "Płytach Moogowskich” "Moog Popie” lub po prostu "Moog Music”.
Muzyka tworzona na tych pierwszych, pionierskich maszynach dopiero definiowała swój własny język.
Od Techno-Popu do Synth-Popu
Zanim narodziła się nazwa którą znamy dzisiaj, terminologia przeszła ciekawą ewolucję:
W 1978 roku japoński krytyk muzyczny Yuzuru Agi użył sformułowania techno-pop (nie od muzyki techno, tylko od technologii) w swojej recenzji przełomowego albumu "The Man-Machine” zespołu Kraftwerk.
Termin ten błyskawicznie przyjął się w Japonii i zaczął służyć do opisywania tamtejszej, dynamicznie rozwijającej się sceny.
Do dziś zresztą w wielu encyklopediach muzycznych techno-pop i synth-pop są traktowane jako synonimy.
Przełom lat 1979–1980 przyniósł rewolucję technologiczną, na rynku pojawiły się tanie syntezatory polifoniczne oraz kultowy automat perkusyjny Roland TR-808.
Do 1982 roku nowa estetyka została w pełni zaakceptowana przez prasę głównego nurtu i słowniki co ostatecznie ugruntowało pojęcie synth-popu jako osobnego, pełnoprawnego gatunku.
Wszystko zaczęło się jednak dekadę wcześniej, od niewinnego mechanicznego podskakiwania w rytm kompozycji Kingsleya.
Podziękowania dla użytkownika @bscoop za cenną, merytoryczną uwagę w komentarzach i rzucenie światła na duet Perrey and Kingsley - dzięki Tobie ten wpis jest teraz kompletny! :)
@koszotorobur Szczerze mówiąc, przekopując internet i historię do tego postu trafiałem na te zestawienia z ewolucją i różnymi wersjami ale odrzuciłem to dlatego że od początku interesowała mnie wyłącznie ta pierwsza wersja.
Oryginalne wydanie od Kingsleya z 1969 roku i surowe brzmienie jego szafy Mooga, bo to jest prawdziwy fundament.
Ale dziękuję za ten link i uzupełnienie, super ciekawostka 🙂
@Zyxx w granicach 2014 ten pan nawet miał założone konto na soundcloud i wchodził w interakcje z użytkownikami. Pamiętam dobrze, bo akurat wtedy zakładałem tam konto.
W temacie warto jeszcze wspomnieć o Jacquesie Perrey , innym znanym przedstawicielu muzyki syntezatorowej z przełomu lat 60-70. Na youtubie można znaleźć kilka jego wspólnych występów z Kingsleyem.
@bscoop O kurde, dzięki wielkie za to uzupełnienie.
O tym, że Kingsley w okolicach 2014 roku jako 90-paro latek był na SoundCloudzie to szczerze nie wiedziałem, niesamowita historia.
A widzisz nawet nie pomyślałem żeby o nim wspomnieć, za bardzo skupiałem się na Kingsleyu, a przecież Perrey i ich wspólny projekt Perrey and Kingsley to oczywiście absolutna elita i fundament.
Bez ich wspólnych eksperymentów z Moogiem w latach 60. ta scena w ogóle by nie ruszyła.
Okładka "Cosmic Machine" którą wrzuciłeś, idealnie tu pasuje, potężny zestaw kosmicznego "podziemia" z tamtych lat.
Super komentarz, bardzo dziękuje że o nim wspomniałeś tutaj i za taką dawkę wiedzy pod tagiem 🙂
Coś z najnowszej sesji: "Mikro aquapartament", 82x56cm (0,45m2 wystarczy na pralkę, na której można usiąść), wytłaczanka na aluminium w drewnianej ramie.
Nawdychałem się nieco rozpuszczalnika niestety, ale pomalowałem ten obrazek w nieco inny sposób niż dotychczas. Kupiłem zakraplacz do oczu w aptece by następnym razem lepiej kontrolować rozlewanie cieczy.
Niyaz to fantastyczny projekt na czele którego stoi irańska wokalistka Azam Ali. Ich muzyka to mistyczne połączenie sufickiego mistycyzmu, poezji Bliskiego Wschodu i nowoczesnej elektroniki.
Tekst to oryginalna XVIII-wieczna ghazala napisana przez ikonę poezji urdu i sufickiego mistrza duchowego dla którego miłość (Ishq) była drogą do boskości.
Utwór pochodzi z albumu Nine Heavens, który został wydany w nietypowej, dwupłytowej formule, pierwszy krążek zawierał wersje elektroniczne, a drugi te same utwory w wersjach w 100% akustycznych.
Label: Six Degrees Records
Album: Nine Heavens
Wykonawca: Niyaz
Utwór: Ishq - Love and the Veil
Kraj wydania (label): USA
Kraj pochodzenia: Iran / USA / Kanada
Wydany: 24.06.2008
Gatunek: Electronic, Folk, World, & Country
Styl: Folk, Ottoman Classical, Persian Classical
Deine Lakaien to unikalny duet, w którym spotkały się dwa światy, awangardowa elektronika Ernsta Horna oraz niesamowity głęboki wokal Alexandra Veljanova, to macedoński artysta który stał się jedną z najbardziej ikonicznych postaci europejskiej sceny gothic/darkwave.
Mimo że utwór brzmi jak nowoczesny chwytliwy synth-pop, kompozytor Ernst Horn przemycił w nim elementy muzyki klasycznej i awangardowej z której słynie ten niemiecki duet.
Over and Done to jeden z największych sukcesów komercyjnych w historii zespołu, który pozwolił albumowi April Skies dotrzeć na bardzo wysokie 12 miejsce ogólnej niemieckiej listy przebojów.
Label: Capitol Records
Album: April Skies (Special Edition)
Wykonawca: Deine Lakaien
Utwór: Over and Done
Kraj wydania (label): Niemcy
Kraj pochodzenia: Niemcy / Macedonia Północna
Wydany: 14.03.2005
Gatunek: Electronic
Styl: New Wave, Synth-pop
Qntal to pionierzy gatunku medieval electronic, którzy genialnie połączyli surową elektronikę z muzyką dawną i gotykiem. Palästinalied (Pieśń o Palestynie) to ich absolutny klasyk.
Tekst utworu to oryginalna XIII-wieczna pieśń napisana w języku średnio-wysoko-niemieckim przez najsłynniejszego minstrela tamtej epoki, Walthera von der Vogelweide opisująca wyprawę krzyżową.
Niezwykły operowy wokal w tym utworze należy do
Sigrid "Syrah” Hausen która studiowała muzykę dawną, flet podłużny oraz profesjonalny śpiew operowy.
Kompilacja Purpurea, na którą trafił ten numer, zawdzięcza swoją nazwę purpurze, kolorowi który w średniowieczu był symbolem najwyższej władzy, luksusu oraz duchowieństwa.
Label: Gymnastic Records / classX Records (wydanie oryginalne) / Drakkar Entertainment (reedycja)
Album: Qntal II (utwór dostępny również na kompilacji Purpurea)
Wykonawca: Qntal
Utwór: Palästinalied
Kraj wydania (label): Niemcy
Kraj pochodzenia: Niemcy
Wydany: 09.01.1995 (album II), 31.10.2008 (wersja z kompilacji)
Gatunek: Electronic, Classical
Styl: Modern Classical, Electro, Medieval
Acid Arab to francuski projekt, który zrobił furorę na światowej scenie klubowej mistrzowsko łącząc zachodnią muzykę techno/house z tradycyjnymi, acidowymi brzmieniami Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej.
W tym utworze gościnnie udziela się Cem Yıldız to słynny turecki muzyk, kompozytor i wokalista ze Stambułu.
Cały album Musique De France powstał po to, aby udowodnić, że kultura arabska jest integralną i niezwykle bogatą częścią współczesnej francuskiej sceny elektronicznej.
Label: Crammed Discs
Album: Musique De France
Wykonawca: Acid Arab feat. Cem Yıldız
Utwór: Stil
Kraj wydania (label): Belgia
Kraj pochodzenia: Francja
Wydany: 07.10.2016
Gatunek: Electronic, Folk, World, & Country
Styl: Electro, IDM, Raï, Synth-pop, Electro House, Dub, African
