#muzykawolfika #muzyka #500wolfika #rock #classicrock #thebeatles
500 najczęściej słuchanych przeze mnie płyt, według serwisu last.fm - od 2007 rok
miejsce 69 hehe (ilość scrobli - 149):
The Beatles - "Rubber Soul"
rok wydania: 03.12.1965
producent: George Martin, The Beatles
Zaloguj się aby komentować
Mordeczki z Liceum Suwa przy Uniwersytecie Tokai. A grają... w Tokio? 200km podróż! Nie wiem z jakiej okazji, ale tak by wynikało z opisu.
#hejto #orkiestryszkolne #koncertwsali #koncertnascenie #nagralmakoshiba #orkiestrydete #nagraniez2026 #tokaiuniversitysuwa
deepl setlisty:
1:42 I Am the...
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #rock #industrial #alternativerock #cybermetal #electro #electrorock #jesusonextazy #irond #muzykazyxx
Choć prowokacyjna nazwa zespołu kojarzy się z nowoczesną kulturą klubową i narkotykami, muzycy (bracia Dorian Deveraux i Chai Deveraux) wielokrotnie potwierdzali w wywiadach, że zaczerpnęli ją wprost z klasyki amerykańskiego reportażu, inspiracją stał się fragment książki "The Electric Kool-Aid Acid Test” Toma Wolfe’a, opisującej kulturę hippisowską lat 60..
Label: Irond Album: Holy Beauty Wykonawca: Jesus on Extazy Utwór: Assassinate Me Kraj wydania (label): Rosja Kraj pochodzenia: Niemcy Wydany: 30.03.2007 Gatunek: Electronic, Rock Styl: Alternative Rock, Industrial, Electro
Zaloguj się aby komentować
https://www.youtube.com/watch?v=Fk89ALLqAAc
Maria "Marissa" Dzięcielak - "Chcesz"
#synthpop #pop #mustbethemusic #muzyka
Dziewczyna stoi za produkcjami różnych albumów polskich artystów. Mind Blown.
Zaloguj się aby komentować
https://youtu.be/Nvugm9IyK0c
Warsztat Elektryczny - Biała flaga
#pop #rock #mustbethemusic #muzyka
Profil artysty na YouTube https://www.youtube.com/channel/UCJQ0nhCflVOhRneBw5odB8Q
Profil artysty na Spotify: https://open.spotify.com/artist/6TrwVIp03HHfHYS67Dxtdd
Podbijcie chłopakom zasięgi.
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #synthpop #moog #gershonkingsley #60s #klasykmuzyczny #historia #ciekawostki #popcorn #muzykazyxx
Cześć, dzisiaj chciałbym zacząć wrzucać tutaj co jakiś czas moje - nie wiem jak to nazwać, może "wypociny" na temat muzyki czy powstawania konkretnej odmiany i gatunku. Piszę to jednak z mojej własnej perspektywy, tak jak ja to widzę i czuję, więc nie każdy musi się z tym zgadzać.
Planuję co jakiś czas coś wrzucić, ale nie mam pojęcia w jakich odstępach, dlatego że jest to dość czasochłonne - samo zbieranie i szukanie konkretnych materiałów, które mnie interesują, a potem pisanie z tego i sklejanie wszystkiego w całość zajmuje sporo czasu. Do tego każdy z nas ma przecież swoje życie prywatne, rodzinę i pracę, więc ten czas jest mocno ograniczony. Co parę tygodni może uda mi się jednak coś wrzucić.
Zanim powstał synth-pop
To prawdopodobnie pierwszy elektroniczny hit w historii, przy którym nasi dziadkowie i babcie tańczyli dokładnie tak jak my dzisiaj, nie w parach a każdy osobno, dając się porwać mechanicznemu rytmowi. Utwór "Pop Corn” skomponowany w 1969 roku przez Gershona Kingsleya (którego prawdziwe imię i nazwisko to Götz Gustav Ksinski) stał się światowym fenomenem. Choć wielu z nas kojarzy późniejszą wersję zespołu Hot Butter z 1972 roku, już pod nazwą "Popcorn" to właśnie oryginał z albumu "Music To Moog By” przecierał szlaki dla całej dzisiejszej muzyki tanecznej.
Warto pamiętać, że ta rewolucja nie była dziełem jednego człowieka. Niemal cała wcześniejsza droga Kingsleya to ścisła współpraca z francuskim pionierem, Jean-Jacques Perreyem. Jako legendarny duet Perrey and Kingsley wydawali w latach 60. ciekawe, wyprzedzające epokę albumy, na których wspólnie przecierali szlaki dla muzyki pop granej na syntezatorach Mooga. Bez ich wspólnych, laboratoryjnych eksperymentów z dźwiękiem, surowy oryginał "Pop Cornu" prawdopodobnie nigdy by nie powstał.
Co ciekawe, Kingsley stworzył ten klasyk na legendarnym syntezatorze Mooga. Choć dzisiaj w serwisach takich jak Discogs album ten jest kategoryzowany jako synth-pop, w tamtych czasach nikt nie używał tego określenia. Był to zaledwie "proto-synth-pop”. Ludzie nie mówili wtedy, że słuchają elektroniki czy muzyki elektronicznej, mówiło się raczej o "Płytach Moogowskich” "Moog Popie” lub po prostu "Moog Music”.
Muzyka tworzona na tych pierwszych, pionierskich maszynach dopiero definiowała swój własny język.
Od Techno-Popu do Synth-Popu
Zanim narodziła się nazwa którą znamy dzisiaj, terminologia przeszła ciekawą ewolucję:
W 1978 roku japoński krytyk muzyczny Yuzuru Agi użył sformułowania techno-pop (nie od muzyki techno, tylko od technologii) w swojej recenzji przełomowego albumu "The Man-Machine” zespołu Kraftwerk. Termin ten błyskawicznie przyjął się w Japonii i zaczął służyć do opisywania tamtejszej, dynamicznie rozwijającej się sceny. Do dziś zresztą w wielu encyklopediach muzycznych techno-pop i synth-pop są traktowane jako synonimy. Przełom lat 1979–1980 przyniósł rewolucję technologiczną, na rynku pojawiły się tanie syntezatory polifoniczne oraz kultowy automat perkusyjny Roland TR-808.
Do 1982 roku nowa estetyka została w pełni zaakceptowana przez prasę głównego nurtu i słowniki co ostatecznie ugruntowało pojęcie synth-popu jako osobnego, pełnoprawnego gatunku. Wszystko zaczęło się jednak dekadę wcześniej, od niewinnego mechanicznego podskakiwania w rytm kompozycji Kingsleya.
Podziękowania dla użytkownika @bscoop za cenną, merytoryczną uwagę w komentarzach i rzucenie światła na duet Perrey and Kingsley - dzięki Tobie ten wpis jest teraz kompletny! :)
Label: Audio Fidelity
Album: Music To Moog By
Wykonawca: Gershon Kingsley
Utwór: Pop Corn
Kraj wydania (label): USA
Kraj pochodzenia: Niemcy / USA
Wydany: 1969
Gatunek: Electronic, Pop
Styl: Moog, Synth-pop
@koszotorobur Szczerze mówiąc, przekopując internet i historię do tego postu trafiałem na te zestawienia z ewolucją i różnymi wersjami ale odrzuciłem to dlatego że od początku interesowała mnie wyłącznie ta pierwsza wersja. Oryginalne wydanie od Kingsleya z 1969 roku i surowe brzmienie jego szafy Mooga, bo to jest prawdziwy fundament. Ale dziękuję za ten link i uzupełnienie, super ciekawostka 🙂
@Zyxx - ja lubię akurat i oryginał i różne późniejsze wersje - niemniej to oryginał przeszedł do historii jako przełomowy.
@Zyxx w granicach 2014 ten pan nawet miał założone konto na soundcloud i wchodził w interakcje z użytkownikami. Pamiętam dobrze, bo akurat wtedy zakładałem tam konto.
W temacie warto jeszcze wspomnieć o Jacquesie Perrey , innym znanym przedstawicielu muzyki syntezatorowej z przełomu lat 60-70. Na youtubie można znaleźć kilka jego wspólnych występów z Kingsleyem.
@bscoop O kurde, dzięki wielkie za to uzupełnienie. O tym, że Kingsley w okolicach 2014 roku jako 90-paro latek był na SoundCloudzie to szczerze nie wiedziałem, niesamowita historia. A widzisz nawet nie pomyślałem żeby o nim wspomnieć, za bardzo skupiałem się na Kingsleyu, a przecież Perrey i ich wspólny projekt Perrey and Kingsley to oczywiście absolutna elita i fundament. Bez ich wspólnych eksperymentów z Moogiem w latach 60. ta scena w ogóle by nie ruszyła. Okładka "Cosmic Machine" którą wrzuciłeś, idealnie tu pasuje, potężny zestaw kosmicznego "podziemia" z tamtych lat. Super komentarz, bardzo dziękuje że o nim wspomniałeś tutaj i za taką dawkę wiedzy pod tagiem 🙂
@bscoop post zaktualizowany, jeszcze raz chciełam Ci podziękować to 🙂
Zaloguj się aby komentować
Cześć,
Coś z najnowszej sesji: "Mikro aquapartament", 82x56cm (0,45m2 wystarczy na pralkę, na której można usiąść), wytłaczanka na aluminium w drewnianej ramie.
Nawdychałem się nieco rozpuszczalnika niestety, ale pomalowałem ten obrazek w nieco inny sposób niż dotychczas. Kupiłem zakraplacz do oczu w aptece by następnym razem lepiej kontrolować rozlewanie cieczy.
#tworczoscwlasna
@Szuuz_Ekleer to je amelinium tego nie pomalujesz ! a jednak pomalował
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #folk #persian #worldmusic #oriental #niyaz #azamali #sixdegreesrecords #muzykazyxx
Niyaz to fantastyczny projekt na czele którego stoi irańska wokalistka Azam Ali. Ich muzyka to mistyczne połączenie sufickiego mistycyzmu, poezji Bliskiego Wschodu i nowoczesnej elektroniki. Tekst to oryginalna XVIII-wieczna ghazala napisana przez ikonę poezji urdu i sufickiego mistrza duchowego dla którego miłość (Ishq) była drogą do boskości. Utwór pochodzi z albumu Nine Heavens, który został wydany w nietypowej, dwupłytowej formule, pierwszy krążek zawierał wersje elektroniczne, a drugi te same utwory w wersjach w 100% akustycznych.
Label: Six Degrees Records Album: Nine Heavens Wykonawca: Niyaz Utwór: Ishq - Love and the Veil Kraj wydania (label): USA Kraj pochodzenia: Iran / USA / Kanada Wydany: 24.06.2008 Gatunek: Electronic, Folk, World, & Country Styl: Folk, Ottoman Classical, Persian Classical
Zaloguj się aby komentować
Tag do blokowania/obserwowania: #piechurslucha
Mmm, jak to 2:35 zawsze wjeżdża
#muzyka #numetal #alternativemetal
Komentarz usunięty
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #darkwave #newwave #synthpop #deinelakaien #capitolrecords #muzykazyxx
Deine Lakaien to unikalny duet, w którym spotkały się dwa światy, awangardowa elektronika Ernsta Horna oraz niesamowity głęboki wokal Alexandra Veljanova, to macedoński artysta który stał się jedną z najbardziej ikonicznych postaci europejskiej sceny gothic/darkwave. Mimo że utwór brzmi jak nowoczesny chwytliwy synth-pop, kompozytor Ernst Horn przemycił w nim elementy muzyki klasycznej i awangardowej z której słynie ten niemiecki duet. Over and Done to jeden z największych sukcesów komercyjnych w historii zespołu, który pozwolił albumowi April Skies dotrzeć na bardzo wysokie 12 miejsce ogólnej niemieckiej listy przebojów.
Label: Capitol Records Album: April Skies (Special Edition) Wykonawca: Deine Lakaien Utwór: Over and Done Kraj wydania (label): Niemcy Kraj pochodzenia: Niemcy / Macedonia Północna Wydany: 14.03.2005 Gatunek: Electronic Styl: New Wave, Synth-pop
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #classical #darkwave #modernclassical #neoclassical #medieval #qntal #muzykazyxx
Qntal to pionierzy gatunku medieval electronic, którzy genialnie połączyli surową elektronikę z muzyką dawną i gotykiem. Palästinalied (Pieśń o Palestynie) to ich absolutny klasyk. Tekst utworu to oryginalna XIII-wieczna pieśń napisana w języku średnio-wysoko-niemieckim przez najsłynniejszego minstrela tamtej epoki, Walthera von der Vogelweide opisująca wyprawę krzyżową. Niezwykły operowy wokal w tym utworze należy do Sigrid "Syrah” Hausen która studiowała muzykę dawną, flet podłużny oraz profesjonalny śpiew operowy. Kompilacja Purpurea, na którą trafił ten numer, zawdzięcza swoją nazwę purpurze, kolorowi który w średniowieczu był symbolem najwyższej władzy, luksusu oraz duchowieństwa.
Label: Gymnastic Records / classX Records (wydanie oryginalne) / Drakkar Entertainment (reedycja) Album: Qntal II (utwór dostępny również na kompilacji Purpurea) Wykonawca: Qntal Utwór: Palästinalied Kraj wydania (label): Niemcy Kraj pochodzenia: Niemcy Wydany: 09.01.1995 (album II), 31.10.2008 (wersja z kompilacji) Gatunek: Electronic, Classical Styl: Modern Classical, Electro, Medieval
Zaloguj się aby komentować
#muzykawolfika #muzyka #500wolfika #metal #deathmetal #polskamuzyka
500 najczęściej słuchanych przeze mnie płyt, według serwisu last.fm - od 2007 rok
Pomijam dziś miejsce 71, to płyta "Joshua Tree" U2, w standardowej wersji, pojawiła się ona już w wersji superdeluxe na miejscu 255, także dzisiaj
miejsce 70 (ilość scrobli - 147):
Behemoth - "Evangelion"
rok wydania: 07.08.2009
producent: Daniel Bergstrand, Wojciech Wiesławski, Sławomir Wiesławski
Zaloguj się aby komentować
Telex - Vertigo [Belgia 1984]
#synthpop #electropop #syntezatory #muzykaelektroniczna #lata80 #kraftwerk
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #worldmusic #oriental #electro #house #rai #synthpop #acidarab #muzykazyxx
Acid Arab to francuski projekt, który zrobił furorę na światowej scenie klubowej mistrzowsko łącząc zachodnią muzykę techno/house z tradycyjnymi, acidowymi brzmieniami Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej. W tym utworze gościnnie udziela się Cem Yıldız to słynny turecki muzyk, kompozytor i wokalista ze Stambułu. Cały album Musique De France powstał po to, aby udowodnić, że kultura arabska jest integralną i niezwykle bogatą częścią współczesnej francuskiej sceny elektronicznej.
Label: Crammed Discs Album: Musique De France Wykonawca: Acid Arab feat. Cem Yıldız Utwór: Stil Kraj wydania (label): Belgia Kraj pochodzenia: Francja Wydany: 07.10.2016 Gatunek: Electronic, Folk, World, & Country Styl: Electro, IDM, Raï, Synth-pop, Electro House, Dub, African
Taktyk
Zaloguj się aby komentować
Długo zwlekałem. Po prostu nie miałem czasu żeby tak solidnie się skupić i porządnie obejrzeć. A mordeczki z Matsusho zdecydowanie na moją uwagę zasługują! Liceum Matsue Commercial, tj. "jedna z trzech sióstr" (pozostałe to Izumo Commercial i Kyoto Tachibana)! orkiestryszkolne...
NADIJA - Dunajeczku
https://www.youtube.com/watch?v=D68w9Eu29S4
#muzyka #rock #folk
Melodia przewodnia jest hipnotyzująca. Prosta.
Podbijcie im zasięgi bo widać napracowanko i warsztat.
https://www.youtube.com/@nadijaofficial
Oglądam właśnie #mustbethemusic pomijając zbędne fragmenty z lokacjami produktu i czasami trafia się perełka.
Enjoy.
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #worldmusic #rock #blues #desertblues #assouf #tishoumaren #tinariwen #mali #african #muzykazyxx
Tytuł albumu Aman Iman w języku tamaszek oznacza "Woda to życie” co dla członków zespołu Tuaregów z Sahary jest dosłownym, a nie tylko metaforycznym warunkiem przetrwania. W utworze Cler Achel słychać idealną fuzję tradycyjnej muzyki koczowników z Sahary z psychodelicznym rockiem z lat 70. co krytycy na całym świecie ochrzcili mianem "pustynnego bluesa". Charakterystyczny, transowy klimat tego numeru tworzy hipnotyzująca gitara lidera (Ibrahima Ag Alhabiba) połączona z tradycyjnym żeńskim chórkiem który odpowiada na jego śpiew.
Label: World Village / Independiente / Emma Productions Album: Aman Iman: Water Is Life Wykonawca: Tinariwen Utwór: Cler Achel Kraj wydania (label): Niemcy Kraj pochodzenia: Mali Wydany: 2007 (album), utwór na YouTube datowany na 01.01.2006 Gatunek: Rock, Blues, Folk, World, & Country Styl: Blues Rock, Folk Rock, Modern Electric Blues, African
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #worldmusic #latin #salsa #reggae #putumayo #carlosdenicaragua #muzykazyxx
Tekst utworu opiera się na słynnym poemacie kubańskiego poety Nicolása Guilléna, Sensemayá (Canto para matar una culebra) z 1934 roku to pieśń która odtwarza rytuał afro-kubańskiego tańca mającego na celu zabicie węża (Sensemaya). Ten utwór stał się hitem na całym świecie dzięki legendarnej wytwórni Putumayo, znanej z wyszukiwania najciekawszych etnicznych brzmień globu i miksowania ich z nowoczesnymi bitami. Utwór jest doskonałym przykładem stylu Afro-Latino, gdzie karaibskie rytmy reggae płynnie łączą się z sekcją dętą i hipnotyzującym, plemiennym śpiewem.
Label: Putumayo World Music Album: Putumayo Presents: Latin Groove Wykonawca: Carlos De Nicaragua & Familia Utwór: Sensemaya Kraj wydania (label): USA Kraj pochodzenia: Nikaragua / Francja Wydany: 12.03.2002 Gatunek: Electronic, Latin, Folk, World, & Country Styl: Latin, Downtempo, Electro, Son
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #goatrance #neogoa #trance #psytrance #filteria #suntriprecords #muzykazyxx
Filteria (Jannis Tzikas) to producent szwedzkiej sceny Goa Trance, znany z niesamowicie gęstych i dynamicznych melodii. Tytuł utworu "Crimefighter Frog" czyli Żaba Walcząca z Przestępczością to efekt specyficznego, humorystycznego podejścia artysty do nazywania swoich niezwykle intensywnych i szybkich produkcji. Choć Filteria tworzy nowoczesny i potężny neogoa trance, cały ten utwór brzmi jak żywcem wyciągnięty ze złotej ery muzyki psychedelik z lat 90., z której Szwed czerpie garściami. Charakterystyczne "skaczące” i kwaśne linie basowe w tym utworze to znak rozpoznawczy Filterii, który potrafi nałożyć na siebie kilkanaście warstw dźwięków bez tworzenia chaosu.
Label: Suntrip Records Album: Live With The Lag Wykonawca: Filteria Utwór: Crimefighter Frog Kraj wydania (label): Belgia Kraj pochodzenia: Szwecja Wydany: 29.04.2022 Gatunek: Electronic Styl: Goa Trance
Zaloguj się aby komentować
#muzyka #muzykaelektroniczna #electronic #dub #psydub #downtempo #ambient #bluetech #alephzerorecords #muzykazyxx
Bluetech (Evan Bartholomew) jako jeden z pierwszych połączył głębokie potężne, jamajskie linie basowe (charakterystyczne dla klasycznego dubu i dub techno) z mistycznymi, przestrzennymi i cyfrowymi strukturami znanymi z ambientu oraz muzyki psychodelicznej. Dało to początek unikalnej fali muzyki psydub. Ten konkretny utwór stanowi idealną esencję tego eksperymentu. Charakterystyczne "płynne" brzmienie w tym numerze Bluetech osiągnął poprzez modularne manipulowanie filtrami i echem w czasie rzeczywistym, zamiast programowania ich na komputerze.
Label: Aleph Zero Records Album: Elementary Particles + Prima Materia Wykonawca: Bluetech Utwór: Alchemie Dub Kraj wydania (label): USA / Izrael Kraj pochodzenia: USA Wydany: 2004 Gatunek: Electronic Styl: Dub, Downtempo, Ambient
Zaloguj się aby komentować
