Wczoraj był różowy dzisiaj kolor pomarańczowy

Pomarańczowy to żywy, ciepły kolor, który można lubić albo nienawidzić. Symbolizuje energię, entuzjazm, młodość, kreatywność i fascynację, ale może także sugerować lekkomyślność i zły gust.

Znaczenie pomarańczowego koloru?

Pozytywne:

➢ energia

➢ kreatywność

➢ młodość

➢ fascynacja

Negatywne:

➢ zły gust

➢ lekkomyślność

Źródło: Na licencji StudioBinder, polenka.pl

___________________

Obserwuj społeczność "Twórczość Filmowa" i #tworczoscfilmowa

Cześć 3/10 Camera Shots (Plany kamery)

3. Plan ogólny (long shot LS/ wide shot WS)
   

Szerokie ujęcie (aka długie ujęcie) to ujęcie kamery, które równoważy zarówno obiekt, jak i otaczające go obrazy. Szerokie ujęcie często utrzymuje cały obiekt w kadrze, jednocześnie dając kontekst do środowiska.

Z jakiego filmu pochodzi plan?

___________________

Obserwuj społeczność "Twórczość Filmowa" i #tworczoscfilmowa

Plan – sposób postrzegania przez kamerę filmowanego obiektu w stosunku do otaczającego go tła. Jest to najważniejszy środek wyrazu wykorzystywany w filmie i wynika z odległości kamery od osoby lub przedmiotu oraz z ustawionej przez operatora ogniskowej obiektywu.

Scenorys - to przedstawiony w formie komiksu plan filmu podzielonego na akty, sekwencje, sceny i ujęcia, w zależności od dokładności opracowania. Najważniejszą zaletą scenorysu jest możliwość wstępnej oceny całości narracji z uwzględnieniem podziału na mniejsze jednostki i nawet sposobu kadrowania.

Klatka- to pojedynczy obraz naświetlony na taśmie filmowej. Klatek nie widzimy, ponieważ wyświetlane są z szybkością większą niż bezwładność ludzkiego wzroku. Dzięki tej bezwładności kolejne nieruchome klatki zlewają się w pozornie ruchomy obraz.

Format- określa nie wielkość obrazu, ale proporcje jego boków.

Najstarszy format filmowy ustalił w 1892 r. pracujący dla Thomasa Edisona William Dickson. , przyjmując dla taśmy szerokości 35 mm wielkość klatki 24,9 x 18,7 mm, co daje proporcje 4:3 lub 1,33:1. Format ten odpowiada kątom widzenia ludzkiego oka. Po wprowadzeniu ścieżki dźwiękowej format ten został skorygowany do proporcji 1,37:1.

Najpopularniejsze formatu w historii to:

1,33:1, 1.41:1 (A4), 1,5:1 (fotografia małoobrazkowa), 1,618:1 (złoty podział), 1,85:1 (amerykański forma panoramiczny), 2:1 (panoramiczny format Paramount i Universal w latach 50-60), 2,35:1 (anamorfotyczny format CinemaScope), 2,40:1 (panoramiczny format Panavision – współczesny standard filmu panoramicznego).

Ujęcie- to seria klatek naświetlana na taśmie od uruchomienia do zatrzymania kamery ( w filmie ujęcie otwiera i zamyka przejście montażowe do innego ujęcia). Jest to najmniejsza, niepodzielna jednostka filmowa, chociaż składa się z klatek, których oko ludzkie nie odróżnia jako odrębnych całości.

Ujęcie ma określoną długość (czas trwania - duration) i najczęściej przedstawia fragment akcji, ale może wypełniać je nieruchomy obraz przedstawiający na wstępie np. miejsce akcji. Każde ujęcie przedstawia z różną dokładnością jakiś wycinek rzeczywistości. Ten wycinek rzeczywistości to plan.

Scena- to fragment filmu składający się przynajmniej z jednego ujęcia (najczęściej kilku), zachowujący jedność czasu, miejsca i akcji. W wielu filmach bardzo długie ujęcia wypełniają treść niemal całej sceny, ale zwykle jest to wynikiem świadomego wyboru stylistyki. Na ogół scena składa się z kilku lub kilkunastu ujęć przedstawiających to samo zdarzenie, np. kłótnię małżeńską, bójkę, pożegnanie, scenę miłosną itp. Nawet stosunkowo krótka scena zawiera zwykle ujęcia przedstawiające miejsce akcji, główne postaci w całości, oraz kadry przedstawiające na zbliżeniach zemocjonowane twarze.

SEKWENCJA

Kilka logicznie powiązanych scen o wspólnym wątku tematycznym tworzy większą jednostkę narracyjną - sekwencję. Pożegnanie dwojga osób można pokazać w jednej scenie, jednak trudno jest w jednej scenie przedstawić np. napad na bank. Filmowa sekwencja napadu może składać się z wielu scen przedstawiających przygotowania do napadu, wejście bandytów do banku, sposób sterroryzowania pracowników, rozpruwanie sejfu, ucieczkę, pościg samochodowy, ujęcie sprawców itp. Na ogół nie mamy problemy ze stwierdzeniem, czy wątek przedstawiany w sekwencji został wyczerpany, ale dla podkreślenia jego zakończenia często sekwencję zamyka inne rodzaj przejścia montażowego, niż w przypadku scen.

cdn..

Hej, dopóki nie mogę tworzyć tematów, wstrzymam się od postowanie, bo chce, aby to było sensownie ułożone i czytelne

Cześć 1/10 Camera Shots

(PLAN FILMOWY – określenie używane w dwóch znaczeniach:

1. Miejsce realizacji zdjęć do filmu.
   

2. Wymiar kadru ujmującego fragment przestrzeni).
   

Ujęcie wprowadzające

Wielcy filmowcy nie tylko znają wszystkie rodzaje ujęć kamery w filmie, ale wiedzą, jak wykorzystać nawet podstawowe ujęcia kamery do podkreślenia konkretnych momentów i sekcji fabularnych w swoich filmach.

Ujęcie wprowadzające to ujęcie na początku sceny, które wyraźnie pokazuje nam miejsce akcji. Ujęcia wprowadzające nie rządzą się żadnymi regułami poza tym, że pomagają budować ton i kontekst, ale nie muszą być szerokie, nie muszą być kręcone z drona ani nie musi im towarzyszyć karta tytułowa wielkości ekranu.

*Plan – sposób postrzegania przez kamerę filmowanego obiektu w stosunku do otaczającego go tła. Jest to najważniejszy środek wyrazu wykorzystywany w filmie i wynika z odległości kamery od osoby lub przedmiotu oraz z ustawionej przez operatora ogniskowej obiektywu.

Spokojnej nocy!

___________________

Obserwuj społeczność "Twórczość Filmowa" i #tworczoscfilmowa

To takie małe oświadczenie z mojej strony właśnie powstała społeczności o nazwie Twórczość filmowa. Celem społeczności jesz zrzeszenie wszystkich, którzy interesują się kinematografia i filmem, a także osób, które już w tym fachu cos robią.

Wszystkie dotychczasowe wpisy z tagu #jezykafilmowa zostaną sukcesywnie dodane do społeczności.

Zachęcam do oberwowania

Podstawowy powód używania koloru w filmie jest oczywisty: aby obrazy były kolorowe, dynamiczne i piękne. Ale jest jeszcze drugi powód, który ułatwia wizualne opowiadanie historii. Tak, kolory w filmie również opowiadają historię. Teoria kolorów Lewisa Bonda, to nie tylko praktyczna analiza tego, jak palety kolorów w filmach wzmacniają opowiadanie historii, ale także wciągające historyczne podsumowanie dojrzewania kolorów w filmie. Użyjmy tego filmu jako wstępu do naszej dyskusji na temat teorii kolorów filmowych.

https://www.youtube.com/watch?v=aXgFcNUWqX0

Co to jest Technicolor? Bez względu na to, czy wiedziałeś o tym, czy nie, prawdopodobnie widziałeś film Technicolor. Jeśli próbujesz przywołać jakiś przykład, pomyśl: kolor, kolor, kolor. Technicolor zmienił kurs kina na zawsze z jasnych i odważnych wizualizacji, nasycone do punktu prawie-surrealistycznego. najpierw obejrzyjmy krótki film, aby zobaczyć, gdzie to się zaczęło.

https://www.youtube.com/watch?v=Mqaobr6w6_I

Źródło: studiobinder

___________________

Obserwuj @adrian-wieczorek aby nie przegapić żadnych materiałów i wpisów (OSTROŻNIE NAWET SHITPOSTY) Interesuje Ciebie tylko ten typ kontentu?

#jezykfilmowy

Interesuje ciebie znaczenie farb w grafice/filmach/reklamach? To zapraszam do śledzenia mojego profilu. Dzisiaj po południu zaczniemy od początków.

Co to jest Technicolor? Definicja, historia i oddziaływanie na dzisiejszą kinematografię.

___________________

Obserwuj @adrian-wieczorek aby nie przegapić żadnych materiałów i wpisów (OSTROŻNIE NAWET SHITPOSTY) Interesuje Ciebie tylko ten typ kontentu?

#jezykfilmowy

Cześć 10/10 Camera Shots (Plany kamery)

Ekstremalne zbliżenie (Extreme Close Up | ECU)

Ekstremalne zbliżenie to największe zbliżenie, jakie można wykonać, aby wypełnić kadr obiektem. Często pokazuje oczy, usta i spusty broni. W ekstremalnych zbliżeniach mniejsze obiekty są bardzo szczegółowe i stanowią punkt centralny.

Cześć 9/10 Camera Shots (Plany kamery)

Zbliżenie (Close Up|CU)

Zbliżenie

Jeśli chcesz pokazać emocje i reakcje obiektu, wiesz, że nadszedł czas na zbliżenie. Ujęcie z bliska wypełnia kadr fragmentem obiektu. Jeśli obiektem jest osoba, często jest to jej twarz. Oto przykład wielkości zbliżenia:

Oto przykład średniego zbliżenia z jednego z arcydzieł braci Coen "No Country for Old Men":

___________________

Obserwuj @adrian-wieczorek aby nie przegapić żadnych materiałów i wpisów (OSTROŻNIE NAWET SHITPOSTY) Interesuje Ciebie tylko ten typ kontentu? #jezykfilmowy

Cześć 8/10 Camera Shots (Plany kamery)

Średnie zbliżenie (Medium Close Up Shot | MCU)

Średnie zbliżenie kadruje obiekt mniej więcej od klatki piersiowej w górę. Zazwyczaj sprzyja ono twarzy, ale nadal utrzymuje obiekt w pewnym oddaleniu.

Oto przykład średniego zbliżenia z jednego z arcydzieł braci Coen "No Country for Old Men":

___________________

Obserwuj @adrian-wieczorek aby nie przegapić żadnych materiałów i wpisów (OSTROŻNIE NAWET SHITPOSTY) Interesuje Ciebie tylko ten typ kontentu? #jezykfilmowy

Cześć 7/10 Camera Shots (Plany kamery)

Średnie ujęcie (Medium Shot | MS)

Średnie ujęcie jest jednym z najczęstszych ujęć. Jest podobne do ujęcia kowbojskiego, ale kadruje on od mniej więcej, pasa w górę i przez tors. Ten Kadr podkreśla więc więcej szczegółów obiektu, zachowując widoczność otoczenia.

Oto przykład średniego rozmiaru ujęcia z X-Men: Days of the Future Past

___________________

Obserwuj @adrian-wieczorek aby nie przegapić żadnych materiałów i wpisów (OSTROŻNIE NAWET SHITPOSTY) Interesuje Ciebie tylko ten typ kontentu? #jezykfilmowy

Cześć 6/10 Camera Shots (Plany kamery)

Amerykańskie (kowbojskie) ujęcie (Cowboy Shot|CS) Odmianą to ujęcia Medium Wide Shot. CS kadruje obiekt mniej więcej od połowy ud w górę. Nazywa się go "kowbojskim ujęciem", ponieważ jest używany w westernach do kadrowania broni lub kabury na biodrze rewolwerowca. Oto przykład wielkości kowbojskiego ujęcia z jednego z najlepszych filmów 2017 roku Wonder Woman:

___________________

Obserwuj @adrian-wieczorek aby nie przegapić żadnych materiałów i wpisów (OSTROŻNIE NAWET SHITPOSTY) Interesuje Ciebie tylko ten typ kontentu? #jezykfilmowy

Cześć 5/10 Camera Shots (Plany kamery)

5/10 Medium Wide Shot (MWS)

Średnio szerokie ujęcie (Średnio długie ujęcie) kadruje obiekt mniej więcej od kolan w górę. Dzieli ono różnicę między pełnym ujęciem a średnim ujęciem. Oto przykład średniego szerokiego ujęcia z jednego z najlepszych filmów kryminalnych, The Usual Suspects:

Spokojnej niedzieli!

___________________

Obserwuj @adrian-wieczorek aby nie przegapić żadnych materiałów i wpisów (OSTROŻNIE NAWET SHITPOSTY) Interesuje Ciebie tylko ten typ kontentu? #jezykfilmowy

Cześć 4/10 Camera Shots (Plany kamery)

4. Full Shot (FS) (Plan pełny)
   

Pełne ujęcie to takie ujęcie w filmie, które pozwala na wypełnienie kadru od stóp do głów przez fotografowany obiekt, jednocześnie pozostawiając pewne elementy scenerii.

Spokojnej niedzieli!

___________________

Obserwuj @adrian-wieczorek aby nie przegapić żadnych materiałów i wpisów (OSTROŻNIE NAWET SHITPOSTY) Interesuje Ciebie tylko ten typ kontentu? #jezykfilmowy

Cześć 3/10 Camera Shots (Plany kamery)

3. Plan ogólny (long shot LS/ wide shot WS)
   

Szerokie ujęcie (aka długie ujęcie) to ujęcie kamery, które równoważy zarówno obiekt, jak i otaczające go obrazy. Szerokie ujęcie często utrzymuje cały obiekt w kadrze, jednocześnie dając kontekst do środowiska.

Spokojnej nocy!

___________________

Obserwuj @adrian-wieczorek aby nie przegapić żadnych materiałów i wpisów (OSTROZNIE NAWET SHITPOSTY) Obserwuj mój tag #wieczorekcontent

Cześć 2/10 Camera Shots (Plany* kamery)

2. Ekstremalnie szerokie ujęcie (EWS|Extreme Wide Shot) Ekstremalnie szerokie ujęcie (aka ekstremalnie długie ujęcie) to ujęcie kamery, które sprawi, że Twój obiekt będzie wydawał się mały w stosunku do miejsca, w którym się znajduje. Możesz również użyć ekstremalnie długiego ujęcia, aby sprawić, że Twój obiekt poczuje się odległy lub nieznany.
   

Ze wszystkich rodzajów ujęć w filmie, rozważ użycie ekstremalnie szerokiego ujęcia, gdy musisz podkreślić miejsce i relacje między postaciami w nim występującymi.

*Plan – sposób postrzegania przez kamerę filmowanego obiektu w stosunku do otaczającego go tła. Jest to najważniejszy środek wyrazu wykorzystywany w filmie i wynika z odległości kamery od osoby lub przedmiotu oraz z ustawionej przez operatora ogniskowej obiektywu.

Spokojnej nocy!

___________________

Obserwuj @adrian-wieczorek aby nie przegapić żadnych materiałów i wpisów (OSTROZNIE NAWET SHITPOSTY) Obserwuj mój tag #wieczorekcontent

Hali Halo nowa seria o #jezykfilmowy

Cześć 1/10 Camera Shots (Plany* kamery)

Ujęcie wprowadzające

Wielcy filmowcy nie tylko znają wszystkie rodzaje ujęć kamery w filmie, ale wiedzą, jak wykorzystać nawet podstawowe ujęcia kamery do podkreślenia konkretnych momentów i sekcji fabularnych w swoich filmach.

Ujęcie wprowadzające to ujęcie na początku sceny, które wyraźnie pokazuje nam miejsce akcji. Ujęcia wprowadzające nie rządzą się żadnymi regułami poza tym, że pomagają budować ton i kontekst, ale nie muszą być szerokie, nie muszą być kręcone z drona ani nie musi im towarzyszyć karta tytułowa wielkości ekranu. 

*Plan – sposób postrzegania przez kamerę filmowanego obiektu w stosunku do otaczającego go tła. Jest to najważniejszy środek wyrazu wykorzystywany w filmie i wynika z odległości kamery od osoby lub przedmiotu oraz z ustawionej przez operatora ogniskowej obiektywu.

Spokojnej nocy!

___________________

Obserwuj @adrian-wieczorek aby nie przegapić żadnych materiałów i wpisów (OSTROZNIE NAWET SHITPOSTY) Obserwuj mój tag #wieczorekcontent