Aho Ssan (Niamké Désiré) francuski producent i kompozytor z wykształcenia grafik i filmowiec. W swoich projektach tworzy muzykę z pogranicza eksperymentalnej i awangardowej elektroniki, ambientu, muzyki elektroakustycznej oraz noise'u. Jego twórczość porusza kwestie tożsamości i wykluczenia, czerpiąc inspiracje z filozofii.
Resina (Karolina Rec) polska wiolonczelistka i kompozytorka, absolwentka Akademii Muzycznej w Gdańsku oraz Uniwersytetu Gdańskiego znana z łączenia wiolonczeli z elektroniką, improwizacją i muzyką współczesną.
Label: Subtext
Album: Ego Death
Wykonawca: Aho Ssan & Resina
Utwór: Egress VII
Kraj wydania (label): Niemcy
Kraj pochodzenia: Francja / Polska
Wydany: 11.07.2025
Gatunek: Electronic
Styl: Drone, Noise, Experimental, Modern Classical
The Caretaker to projekt brytyjskiego artysty Jamesa Kirby'ego, wykorzystujący zdegradowane nagrania i kolaże dźwiękowe do tworzenia nostalgicznych, onirycznych pejzaży ambientowych.
Tutaj musiałem się "trochę" rozpisać 😉
"Muzyka, która boli"
"Everywhere at the End of Time" autorstwa The Caretakera to sześcioczęściowe, trwające ponad sześć godzin dzieło dźwiękowe przedstawiające postępujący rozpad umysłu w chorobie Alzheimera.
Projekt wykorzystuje przetworzone nagrania muzyki tanecznej i jazzu z lat 20. i 30. XX wieku, które z każdą kolejną częścią ulegają coraz większej degradacji i zniekształceniu, symulując utratę pamięci oraz tożsamości.
Wydawane w latach 2016–2019 kolejne etapy przechodzą od nostalgicznych melodii do abstrakcyjnego hałasu, dronu i ciszy.
To nie jest zwykły album muzyczny, lecz artystyczna próba ukazania tego, jak może wyglądać stopniowe zanikanie wspomnień.
Sześcioczęściowy cykl przedstawia kolejne etapy demencji:
Stage 1 - pierwsze, ledwo zauważalne problemy z pamięcią, wspomnienia są jeszcze wyraźne i nostalgiczne.
Stage 2 - pojawia się świadomość, że coś jest nie tak, narastają niepokój i dezorientacja.
Stage 3 - ostatnie chwile względnej świadomości i rozpoznawalnych wspomnień.
Stage 4 - początek fazy "post-awareness” pamięć rozpada się, a rzeczywistość staje się fragmentaryczna i chaotyczna.
Stage 5 - głęboka utrata tożsamości i zdolności rozpoznawania otoczenia.
Stage 6 - niemal całkowity zanik świadomości i pamięci, symboliczny kres osobowości.
Udostępniam dziś część czwartą - moment, w którym rozpoznawalne melodie dawnych nagrań zaczynają zanikać w chaosie.
To etap przejścia od wspomnień do dezorientacji, fragmentacji i utracie poczucia rzeczywistości, gdzie muzyka przestaje być nośnikiem pamięci, a staje się jej rozpadającym się echem.
Warto poświęcić czas i przesłuchać wszystkie 6 części
Label: History Always Favours The Winners
Album: Everywhere At The End Of Time - Stage 4
Wykonawca: The Caretaker
Utwór: G1 - Stage 4 Post Awareness Confusions
Kraj wydania (label): UK
Kraj pochodzenia: UK
Wydany: 05.04.2018
Gatunek: Electronic
Styl: Experimental, Dark Ambient, Sound Collage, Noise
@tomwolf wcale Ci się nie dziwię bo to potrafi rozbić emocjonalnie. Ja przesłuchałem całość na dwa razy, bo bez przerwy przez 6 godzin z taką muzyką na słuchawkach ciężko wytrzymać.
Wiedząc o co chodziło artyście w połączeniu z tymi dźwiękami to niszczy głowę, człowiek jest psychicznie wyczerpany.
DJ Haram (Zubeyda Muzeyyen) to amerykańska producentka i DJ-ka łącząca eksperymentalną elektronikę, hip-hop i klubowe brzmienia z wpływami muzyki bliskowschodniej i noise.
Label: Hyperdub
Album: Beside Myself
Wykonawca: DJ Haram
Utwór: Stenography (Featuring - Armand Hammer Vocals)
Kraj wydania (label): UK
Kraj pochodzenia: USA
Wydany: 18.07.2025
Gatunek: Electronic, Hip Hop
Styl: Jersey Club, Noise, Experimental
Department of Electrophilosophy to amerykański kolektyw muzyczny działający na styku ambientu, noise i industrialu, traktujący tworzenie muzyki jako eksperymentalny proces oparty na improwizacji i pracy z dźwiękiem w czasie rzeczywistym.
Label: Department of Electrophilosophy (Self-Released)
Album: Blooming Buzzing Confusion
Wykonawca: Department of Electrophilosophy
Utwór: Causa Sui
Kraj wydania (label): USA (Wydanie cyfrowe)
Kraj pochodzenia: USA
Wydany: 30.01.2026
Gatunek: Electronic
Styl: Abstract, Ambient, Experimental, Noise, Industrial
Brytyjska producentka aya tworzy eksperymentalną elektronikę opartą na deconstructed club, glitchu i swobodnym podejściu do struktury dźwięku.
Jej muzyka łączy surowe, poszatkowane brzmienia z elementami ambientu, noise'u i kolażu dźwiękowego.
Label: Hyperdub
Album: Hexed!
Wykonawca: aya
Utwór: heat death
Kraj wydania (label): UK
Kraj pochodzenia: UK
Wydany: 28.03.2025
Gatunek: Electronic
Styl: Deconstructed Club, Noise, Glitch, Ambient, Sound Collage
Na YT, można znaleźć wiele ciekawych filmów, mnóstwo głupot, śmiesznych kotków i psów, ale też rzeczy nieoczywiste.
I jedną z tych nieoczywistości jest ten filmik.
Ktoś wpadł na pomysł, żeby zmontować muzykę Heckera (jeden z moich ulubionych 'ambienciarzy') z klipami z rajdów samochodowy. I matko! Jak to razem gra!
Jest w tym coś urzekającego, mantrycznego, ale zarazem niepokojącego.
A w ogóle, to ą takie momenty spontaniczne, że mimo sakramenckiego ataku alergii, obniżonego samopoczucia i generalnie zapchanego ryja, nie można sobie odmówić. No i wczoraj o 13/14GMT dowiedziałem się, że w znanym mi londyńskim lokalu, koncert zagra Aidan Baker. Klasyk sceny ambient/noise/drone, twórca zespołu Nadja, grający także solo, autor niezliczonej ilości płyt. Udało mi się dotrzeć, otrzymać od „gwiazdy” przypinkę, zamienić parę słow i cyknąć foto.
Polecam jego baaardzo bogatą twórczość trochę #chwalesie bo zawsze chciałem "upolować" Aidana, chłop bardzo skryty i raczej nieśmiały. Na zdjęciu to ten z twarzą ;)))
