Tytuł tego utworu oznacza "Maszynę do Snów” co idealnie oddaje styl NotNotice.
Artysta specjalizuje się w tworzeniu onirycznych, surrealistycznych pejzaży dźwiękowych z pogranicza snu i jawy. "Mashina Snovideniy” to kapitalna fuzja połamanego bitu z gatunku IDM oraz głębokich, filmowych teł ambientowych.
Warto wiedzieć, jak ten materiał powstawał, bo to świetny przykład prawdziwego rzemiosła.
Iwan Somow stworzył ten album za pomocą bezwzględnego mikro-samplingu i nagrań terenowych.
Pod jego producenckie nożyce wpadły między innymi głosy wycięte z filmów Andrieja Tarkowskiego, odgłosy biurowe nagrane przez jego dziewczynę oraz surowe szumy transformatorów.
Artysta pociął te nagrania na mikroskopijne kawałki, drastycznie je zmodyfikował i ulepił z nich niesamowicie gęste, organiczne i hipnotyzujące techno-plamy. Czyste, niezależne rzemiosło dźwiękowe.
Label: ФАКТУРА
Album: Konstruktor (Конструктор)
Wykonawca: NotNotice
Utwór: Mashina Snovideniy (Машина Сновидений)
Kraj wydania (label): Rosja
Kraj pochodzenia: Rosja
Wydany: 20.08.2019
Gatunek: Electronic
Styl: Ambient, Techno
Holenderski producent Reggy Van Oers słynie z tworzenia muzyki opartej na głębokiej teksturze i przestrzeni, którą sam nazywa "techno kinematograficznym” idealnym do słuchania w całkowitej izolacji.
Utwór "Place Of Connect” to podręcznikowy pokaz jego niesamowitego kunsztu, kompozycja opiera się na powolnych, hipnotyzujących i ewoluujących pętlach oraz organicznych szumach, które bezlitośnie wciągają słuchacza w stan głębokiego, chłodnego transu.
Utwór ten znalazł się na kompilacji "Archives” wydanej z okazji 10-lecia legendarnej niemieckiej wytwórni Affin, stanowiącej absolutną mekkę dla fanów głębokiej minimalistycznej elektroniki.
Label: Affin
Album: Affinity 2 / Archives (10 Years Affin)
Wykonawca: Reggy Van Oers
Utwór: Place Of Connect
Kraj wydania (label): Niemcy
Kraj pochodzenia: Holandia
Wydany: 10.04.2017 (Affinity 2), 27.08.2018 (Archives)
Gatunek: Electronic
Styl: Techno, Deep Techno, Hypnotic Techno
Polar Inertia to nie tylko muzyka, ale tajemniczy, całkowicie anonimowy kolektyw artystyczny z Paryża, który swoje występy i wydawnictwa traktuje jako multidyscyplinarne operacje, łączące dźwięk z grafiką i literaturą.
Członkowie projektu od lat konsekwentnie ukrywają swoje twarze i tożsamość, pozwalając by to ich sztuka mówiła sama za siebie.
Utwór "Vertical Ice” z EP-ki Kinematic Optics to absolutny majstersztyk głębokiego, atmosferycznego techno.
Hipnotyzujący miarowy bit miesza się tutaj z lodowatymi, przestrzennymi teksturami, tworząc surowy postapokaliptyczny klimat, który idealnie ilustruje tytułowy, surowy krajobraz.
Label: Dement3d Records
Album: Kinematic Optics EP
Wykonawca: Polar Inertia
Utwór: Vertical Ice
Kraj wydania (label): Francja
Kraj pochodzenia: Francja
Wydany: 08.06.2015
Gatunek: Electronic
Styl: Techno, Ambient
Włoski projekt T3CHN0PH0B1A słynie z łączenia agresywnego cyber-punka z elementami horroru, a ich nazwa to bezpośrednie nawiązanie do lęku przed postępem technologicznym i dominacją maszyn.
Singiel "I.N.R.I.” to z kolei genialny pokaz ich bezkompromisowej gry słów i prowokacji.
Klasyczny religijny skrót I.N.R.I. został tu zredefiniowany jako "In Necro Reality Interactive” tworząc zderzenie mrocznego futuryzmu z motywami sakralnymi.
Co ciekawe, na tej konkretnej EP-ce zespół połączył siły z legendami sceny alternatywnej, oficjalne remiksy przygotowali dla nich m.in. kultowy norweski artysta Mortiis oraz synth-popowa formacja Syrian.
Label: Kold Finger
Album: The Dancefl-Horror: N.A.S.A. Vs. I.N.R.I.
Wykonawca: T3CHN0PH0B1A
Utwór: I.N.R.I. [In Necro Reality Interactive]
Kraj wydania (label): Włochy
Kraj pochodzenia: Włochy
Wydany: 2005
Gatunek: Electronic, Rock
Styl: Industrial, Heavy Metal
Choć prowokacyjna nazwa zespołu kojarzy się z nowoczesną kulturą klubową i narkotykami, muzycy (bracia Dorian Deveraux i Chai Deveraux) wielokrotnie potwierdzali w wywiadach, że zaczerpnęli ją wprost z klasyki amerykańskiego reportażu, inspiracją stał się fragment książki "The Electric Kool-Aid Acid Test” Toma Wolfe’a, opisującej kulturę hippisowską lat 60..
Label: Irond
Album: Holy Beauty
Wykonawca: Jesus on Extazy
Utwór: Assassinate Me
Kraj wydania (label): Rosja
Kraj pochodzenia: Niemcy
Wydany: 30.03.2007
Gatunek: Electronic, Rock
Styl: Alternative Rock, Industrial, Electro
przychodzę do was z nowym utworem muzycznym oraz moją własną próbą rysowniczą. Utwór inspirowany twórczością Micka Gordona (Doom Eternal) oraz Marcina Przybyłowicza (Cyberpunk 2077). Zapraszam do obejrzenia. Aktywność pod filmikiem mile widziana (algorytm YouTube bardzo nie lubi mój kanał).
Cześć, dzisiaj chciałbym zacząć wrzucać tutaj co jakiś czas moje - nie wiem jak to nazwać, może "wypociny" na temat muzyki czy powstawania konkretnej odmiany i gatunku.
Piszę to jednak z mojej własnej perspektywy, tak jak ja to widzę i czuję, więc nie każdy musi się z tym zgadzać.
Planuję co jakiś czas coś wrzucić, ale nie mam pojęcia w jakich odstępach, dlatego że jest to dość czasochłonne - samo zbieranie i szukanie konkretnych materiałów, które mnie interesują, a potem pisanie z tego i sklejanie wszystkiego w całość zajmuje sporo czasu.
Do tego każdy z nas ma przecież swoje życie prywatne, rodzinę i pracę, więc ten czas jest mocno ograniczony.
Co parę tygodni może uda mi się jednak coś wrzucić.
Zanim powstał synth-pop
To prawdopodobnie pierwszy elektroniczny hit w historii, przy którym nasi dziadkowie i babcie tańczyli dokładnie tak jak my dzisiaj, nie w parach a każdy osobno, dając się porwać mechanicznemu rytmowi.
Utwór "Pop Corn” skomponowany w 1969 roku przez Gershona Kingsleya (którego prawdziwe imię i nazwisko to Götz Gustav Ksinski) stał się światowym fenomenem.
Choć wielu z nas kojarzy późniejszą wersję zespołu Hot Butter z 1972 roku, już pod nazwą "Popcorn" to właśnie oryginał z albumu "Music To Moog By” przecierał szlaki dla całej dzisiejszej muzyki tanecznej.
Warto pamiętać, że ta rewolucja nie była dziełem jednego człowieka. Niemal cała wcześniejsza droga Kingsleya to ścisła współpraca z francuskim pionierem, Jean-Jacques Perreyem. Jako legendarny duet Perrey and Kingsley wydawali w latach 60. ciekawe, wyprzedzające epokę albumy, na których wspólnie przecierali szlaki dla muzyki pop granej na syntezatorach Mooga. Bez ich wspólnych, laboratoryjnych eksperymentów z dźwiękiem, surowy oryginał "Pop Cornu" prawdopodobnie nigdy by nie powstał.
Co ciekawe, Kingsley stworzył ten klasyk na legendarnym syntezatorze Mooga. Choć dzisiaj w serwisach takich jak Discogs album ten jest kategoryzowany jako synth-pop, w tamtych czasach nikt nie używał tego określenia.
Był to zaledwie "proto-synth-pop”.
Ludzie nie mówili wtedy, że słuchają elektroniki czy muzyki elektronicznej, mówiło się raczej o "Płytach Moogowskich” "Moog Popie” lub po prostu "Moog Music”.
Muzyka tworzona na tych pierwszych, pionierskich maszynach dopiero definiowała swój własny język.
Od Techno-Popu do Synth-Popu
Zanim narodziła się nazwa którą znamy dzisiaj, terminologia przeszła ciekawą ewolucję:
W 1978 roku japoński krytyk muzyczny Yuzuru Agi użył sformułowania techno-pop (nie od muzyki techno, tylko od technologii) w swojej recenzji przełomowego albumu "The Man-Machine” zespołu Kraftwerk.
Termin ten błyskawicznie przyjął się w Japonii i zaczął służyć do opisywania tamtejszej, dynamicznie rozwijającej się sceny.
Do dziś zresztą w wielu encyklopediach muzycznych techno-pop i synth-pop są traktowane jako synonimy.
Przełom lat 1979–1980 przyniósł rewolucję technologiczną, na rynku pojawiły się tanie syntezatory polifoniczne oraz kultowy automat perkusyjny Roland TR-808.
Do 1982 roku nowa estetyka została w pełni zaakceptowana przez prasę głównego nurtu i słowniki co ostatecznie ugruntowało pojęcie synth-popu jako osobnego, pełnoprawnego gatunku.
Wszystko zaczęło się jednak dekadę wcześniej, od niewinnego mechanicznego podskakiwania w rytm kompozycji Kingsleya.
Podziękowania dla użytkownika @bscoop za cenną, merytoryczną uwagę w komentarzach i rzucenie światła na duet Perrey and Kingsley - dzięki Tobie ten wpis jest teraz kompletny! :)
@koszotorobur Szczerze mówiąc, przekopując internet i historię do tego postu trafiałem na te zestawienia z ewolucją i różnymi wersjami ale odrzuciłem to dlatego że od początku interesowała mnie wyłącznie ta pierwsza wersja.
Oryginalne wydanie od Kingsleya z 1969 roku i surowe brzmienie jego szafy Mooga, bo to jest prawdziwy fundament.
Ale dziękuję za ten link i uzupełnienie, super ciekawostka 🙂
@Zyxx w granicach 2014 ten pan nawet miał założone konto na soundcloud i wchodził w interakcje z użytkownikami. Pamiętam dobrze, bo akurat wtedy zakładałem tam konto.
W temacie warto jeszcze wspomnieć o Jacquesie Perrey , innym znanym przedstawicielu muzyki syntezatorowej z przełomu lat 60-70. Na youtubie można znaleźć kilka jego wspólnych występów z Kingsleyem.
@bscoop O kurde, dzięki wielkie za to uzupełnienie.
O tym, że Kingsley w okolicach 2014 roku jako 90-paro latek był na SoundCloudzie to szczerze nie wiedziałem, niesamowita historia.
A widzisz nawet nie pomyślałem żeby o nim wspomnieć, za bardzo skupiałem się na Kingsleyu, a przecież Perrey i ich wspólny projekt Perrey and Kingsley to oczywiście absolutna elita i fundament.
Bez ich wspólnych eksperymentów z Moogiem w latach 60. ta scena w ogóle by nie ruszyła.
Okładka "Cosmic Machine" którą wrzuciłeś, idealnie tu pasuje, potężny zestaw kosmicznego "podziemia" z tamtych lat.
Super komentarz, bardzo dziękuje że o nim wspomniałeś tutaj i za taką dawkę wiedzy pod tagiem 🙂
Niyaz to fantastyczny projekt na czele którego stoi irańska wokalistka Azam Ali. Ich muzyka to mistyczne połączenie sufickiego mistycyzmu, poezji Bliskiego Wschodu i nowoczesnej elektroniki.
Tekst to oryginalna XVIII-wieczna ghazala napisana przez ikonę poezji urdu i sufickiego mistrza duchowego dla którego miłość (Ishq) była drogą do boskości.
Utwór pochodzi z albumu Nine Heavens, który został wydany w nietypowej, dwupłytowej formule, pierwszy krążek zawierał wersje elektroniczne, a drugi te same utwory w wersjach w 100% akustycznych.
Label: Six Degrees Records
Album: Nine Heavens
Wykonawca: Niyaz
Utwór: Ishq - Love and the Veil
Kraj wydania (label): USA
Kraj pochodzenia: Iran / USA / Kanada
Wydany: 24.06.2008
Gatunek: Electronic, Folk, World, & Country
Styl: Folk, Ottoman Classical, Persian Classical
Deine Lakaien to unikalny duet, w którym spotkały się dwa światy, awangardowa elektronika Ernsta Horna oraz niesamowity głęboki wokal Alexandra Veljanova, to macedoński artysta który stał się jedną z najbardziej ikonicznych postaci europejskiej sceny gothic/darkwave.
Mimo że utwór brzmi jak nowoczesny chwytliwy synth-pop, kompozytor Ernst Horn przemycił w nim elementy muzyki klasycznej i awangardowej z której słynie ten niemiecki duet.
Over and Done to jeden z największych sukcesów komercyjnych w historii zespołu, który pozwolił albumowi April Skies dotrzeć na bardzo wysokie 12 miejsce ogólnej niemieckiej listy przebojów.
Label: Capitol Records
Album: April Skies (Special Edition)
Wykonawca: Deine Lakaien
Utwór: Over and Done
Kraj wydania (label): Niemcy
Kraj pochodzenia: Niemcy / Macedonia Północna
Wydany: 14.03.2005
Gatunek: Electronic
Styl: New Wave, Synth-pop
Qntal to pionierzy gatunku medieval electronic, którzy genialnie połączyli surową elektronikę z muzyką dawną i gotykiem. Palästinalied (Pieśń o Palestynie) to ich absolutny klasyk.
Tekst utworu to oryginalna XIII-wieczna pieśń napisana w języku średnio-wysoko-niemieckim przez najsłynniejszego minstrela tamtej epoki, Walthera von der Vogelweide opisująca wyprawę krzyżową.
Niezwykły operowy wokal w tym utworze należy do
Sigrid "Syrah” Hausen która studiowała muzykę dawną, flet podłużny oraz profesjonalny śpiew operowy.
Kompilacja Purpurea, na którą trafił ten numer, zawdzięcza swoją nazwę purpurze, kolorowi który w średniowieczu był symbolem najwyższej władzy, luksusu oraz duchowieństwa.
Label: Gymnastic Records / classX Records (wydanie oryginalne) / Drakkar Entertainment (reedycja)
Album: Qntal II (utwór dostępny również na kompilacji Purpurea)
Wykonawca: Qntal
Utwór: Palästinalied
Kraj wydania (label): Niemcy
Kraj pochodzenia: Niemcy
Wydany: 09.01.1995 (album II), 31.10.2008 (wersja z kompilacji)
Gatunek: Electronic, Classical
Styl: Modern Classical, Electro, Medieval
Acid Arab to francuski projekt, który zrobił furorę na światowej scenie klubowej mistrzowsko łącząc zachodnią muzykę techno/house z tradycyjnymi, acidowymi brzmieniami Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej.
W tym utworze gościnnie udziela się Cem Yıldız to słynny turecki muzyk, kompozytor i wokalista ze Stambułu.
Cały album Musique De France powstał po to, aby udowodnić, że kultura arabska jest integralną i niezwykle bogatą częścią współczesnej francuskiej sceny elektronicznej.
Label: Crammed Discs
Album: Musique De France
Wykonawca: Acid Arab feat. Cem Yıldız
Utwór: Stil
Kraj wydania (label): Belgia
Kraj pochodzenia: Francja
Wydany: 07.10.2016
Gatunek: Electronic, Folk, World, & Country
Styl: Electro, IDM, Raï, Synth-pop, Electro House, Dub, African
Filteria (Jannis Tzikas) to producent szwedzkiej sceny Goa Trance, znany z niesamowicie gęstych i dynamicznych melodii.
Tytuł utworu "Crimefighter Frog" czyli Żaba Walcząca z Przestępczością to efekt specyficznego, humorystycznego podejścia artysty do nazywania swoich niezwykle intensywnych i szybkich produkcji.
Choć Filteria tworzy nowoczesny i potężny neogoa trance, cały ten utwór brzmi jak żywcem wyciągnięty ze złotej ery muzyki psychedelik z lat 90., z której Szwed czerpie garściami.
Charakterystyczne "skaczące” i kwaśne linie basowe w tym utworze to znak rozpoznawczy Filterii, który potrafi nałożyć na siebie kilkanaście warstw dźwięków bez tworzenia chaosu.
Label: Suntrip Records
Album: Live With The Lag
Wykonawca: Filteria
Utwór: Crimefighter Frog
Kraj wydania (label): Belgia
Kraj pochodzenia: Szwecja
Wydany: 29.04.2022
Gatunek: Electronic
Styl: Goa Trance
Bluetech (Evan Bartholomew) jako jeden z pierwszych połączył głębokie potężne, jamajskie linie basowe (charakterystyczne dla klasycznego dubu i dub techno) z mistycznymi, przestrzennymi i cyfrowymi strukturami znanymi z ambientu oraz muzyki psychodelicznej.
Dało to początek unikalnej fali muzyki psydub.
Ten konkretny utwór stanowi idealną esencję tego eksperymentu.
Charakterystyczne "płynne" brzmienie w tym numerze Bluetech osiągnął poprzez modularne manipulowanie filtrami i echem w czasie rzeczywistym, zamiast programowania ich na komputerze.
Label: Aleph Zero Records
Album: Elementary Particles + Prima Materia
Wykonawca: Bluetech
Utwór: Alchemie Dub
Kraj wydania (label): USA / Izrael
Kraj pochodzenia: USA
Wydany: 2004
Gatunek: Electronic
Styl: Dub, Downtempo, Ambient
Utwór tego szwedzkiego duetu Carbon Based Lifeforms (tworzony przez Johannesa Hedberga i Daniela Segerstada) to bezpośrednie nawiązanie do kultowego mikroprocesora dźwiękowego MOS Technology 6581 (znanego jako SID) który napędzał legendarne komputery Commodore 64.
W utworze możecie usłyszeć charakterystyczne analogowe trzaski i brzmienia, które są bezpośrednim hołdem szwedzkiego duetu dla ery 8-bitowych komputerów.
Label: Ultimae Records
Album: Hydroponic Garden
Wykonawca: Carbon Based Lifeforms
Utwór: Mos 6581
Kraj wydania (label): Francja
Kraj pochodzenia: Szwecja
Wydany: 25.06.2003
Gatunek: Electronic
Styl: Acid, Downtempo, Ambient
Kopfer Kat to projekt duet (tworzony przez Michaela Andresena i Jimmy'ego Anderssona) pochodzący z Göteborga w Szwecji, który na przełomie wieków zdefiniował brzmienie bezwzględnego, ciężkiego industrial techno.
Utwór „Ubervolt” to czysta, mechaniczna destrukcja i doskonały pokaz ich stylu. Brutalny przesterowany i hipnotyzujący beat miesza się tutaj z metalicznymi, świdrującymi dźwiękami, generując potężną dawkę industrialnej energii.
(Projekt oficjalnie ogłosił zakończenie działalności w sierpniu 2014 roku, pozostawiając po sobie status absolutnego klasyka dla fanów bezkompromisowego hałasu).
Label: Progress Productions
Album: Skrammelpop
Wykonawca: Kopfer Kat
Utwór: Ubervolt
Kraj wydania (label): Szwecja
Kraj pochodzenia: Szwecja
Wydany: 26.05.2010
Gatunek: Electronic
Styl: Industrial, Power Electronics, Rhythmic Noise
