Class Actress to synthpopowy projekt z Brooklynu (NYC), założony w 2009 roku jako trio.
Od 2013 działa jako solowy projekt Elizabeth Harper.
Label: Terrible Records
Album: Journal of Ardency
Wykonawca: Class Actress
Utwór: Journal of Ardency
Kraj wydania (label): USA
Kraj pochodzenia: USA
Wydany: 23.02.2010
Gatunek: Electronic, Pop
Styl: Synth-pop
Fragrance. to francuski projekt synthpop / darkwave założony przez Matthieu Roche’a (Paryż). Jego muzyka łączy melancholijny synthpop, darkwave i dream pop, często z cinematiczną produkcją i gościnnymi udziałami innych artystów.
Label: Maison Belle Lurette
Album: Kintsugi
Wykonawca: Fragrance.
Utwór: Gone, Vanished
Kraj wydania (label): Francja
Kraj pochodzenia: Francja
Wydany: 07.11.2025
Gatunek: Electronic
Styl: Darkwave, Synth-pop
Kaleida to anglo-niemiecki duet elektroniczny z Londynu tworzony przez Christinę Wood i Cicely Goulder, łączący minimalistyczną elektronikę z elementami synth-popu i indie popu.
Label: Embassy One
Album: In Arms
Wykonawca: Kaleida
Utwór: Hollow (Live Studio Version)
Kraj wydania (label): Niemcy / Europe
Kraj pochodzenia: UK / Niemcy
Wydany: 29.09.2023 (Wersja Live) / 22.03.2024 (Album)
Gatunek: Electronic, Pop
Styl: Indie Pop, Synth-pop
Austriacki projekt mind.in.a.box, założony przez Stefana Poissa i Markusa Hadwigera, tworzy elektronikę łączącą futurepop, synth-pop i cyberpunkową estetykę.
Label: THYX Records
Album: Broken Legacies
Wykonawca: mind.in.a.box
Utwór: Overwrite
Kraj wydania (label): Austria
Kraj pochodzenia: Austria
Wydany: 13.10.2017
Gatunek: Electronic
Styl: Electro, Synth-pop
The Birthday Massacre to kanadyjski zespół łączący goth rock, darkwave i synth-pop. Ich znakiem rozpoznawczym jest połączenie melodyjnych syntezatorów z mroczną atmosferą i gitarowym brzmieniem.
Label: Metropolis
Album: Pathways
Wykonawca: The Birthday Massacre
Utwór: Pathways
Kraj wydania (label): USA & Europe
Kraj pochodzenia: Kanada
Wydany: 11.04.2025
Gatunek: Electronic, Rock
Styl: Darkwave, Goth Rock, Synth-pop
To jest synth rock, gothic, oni grają już od 27 lat, i nie inspirowali się anime, tylko bardziej horrorami czy dokładniej baśniowymi horrorami i filmami fantasy z lat 80.
W latach 2000 ich utwory z wcześniejszych płyt jak Blue czy Video Kid były podkładane pod mroczniejsze teledyski z anime, stąd ten klimat i skojarzenie.
A co do brzmienia to elektronika, syntezatory i trochę gitar więc "brudu" punkowego tutaj nie ma nic a nic bo to nie ten gatunek i z punkiem nie ma też nic wspólnego, bardziej tak jak wspomniałem z gotyckim rockiem, synth rockiem, czy może nawet po części darkwave 😉 pozdrawiam
Cześć, dzisiaj chciałbym zacząć wrzucać tutaj co jakiś czas moje - nie wiem jak to nazwać, może "wypociny" na temat muzyki czy powstawania konkretnej odmiany i gatunku.
Piszę to jednak z mojej własnej perspektywy, tak jak ja to widzę i czuję, więc nie każdy musi się z tym zgadzać.
Planuję co jakiś czas coś wrzucić, ale nie mam pojęcia w jakich odstępach, dlatego że jest to dość czasochłonne - samo zbieranie i szukanie konkretnych materiałów, które mnie interesują, a potem pisanie z tego i sklejanie wszystkiego w całość zajmuje sporo czasu.
Do tego każdy z nas ma przecież swoje życie prywatne, rodzinę i pracę, więc ten czas jest mocno ograniczony.
Co parę tygodni może uda mi się jednak coś wrzucić.
Zanim powstał synth-pop
To prawdopodobnie pierwszy elektroniczny hit w historii, przy którym nasi dziadkowie i babcie tańczyli dokładnie tak jak my dzisiaj, nie w parach a każdy osobno, dając się porwać mechanicznemu rytmowi.
Utwór "Pop Corn” skomponowany w 1969 roku przez Gershona Kingsleya (którego prawdziwe imię i nazwisko to Götz Gustav Ksinski) stał się światowym fenomenem.
Choć wielu z nas kojarzy późniejszą wersję zespołu Hot Butter z 1972 roku, już pod nazwą "Popcorn" to właśnie oryginał z albumu "Music To Moog By” przecierał szlaki dla całej dzisiejszej muzyki tanecznej.
Warto pamiętać, że ta rewolucja nie była dziełem jednego człowieka. Niemal cała wcześniejsza droga Kingsleya to ścisła współpraca z francuskim pionierem, Jean-Jacques Perreyem. Jako legendarny duet Perrey and Kingsley wydawali w latach 60. ciekawe, wyprzedzające epokę albumy, na których wspólnie przecierali szlaki dla muzyki pop granej na syntezatorach Mooga. Bez ich wspólnych, laboratoryjnych eksperymentów z dźwiękiem, surowy oryginał "Pop Cornu" prawdopodobnie nigdy by nie powstał.
Co ciekawe, Kingsley stworzył ten klasyk na legendarnym syntezatorze Mooga. Choć dzisiaj w serwisach takich jak Discogs album ten jest kategoryzowany jako synth-pop, w tamtych czasach nikt nie używał tego określenia.
Był to zaledwie "proto-synth-pop”.
Ludzie nie mówili wtedy, że słuchają elektroniki czy muzyki elektronicznej, mówiło się raczej o "Płytach Moogowskich” "Moog Popie” lub po prostu "Moog Music”.
Muzyka tworzona na tych pierwszych, pionierskich maszynach dopiero definiowała swój własny język.
Od Techno-Popu do Synth-Popu
Zanim narodziła się nazwa którą znamy dzisiaj, terminologia przeszła ciekawą ewolucję:
W 1978 roku japoński krytyk muzyczny Yuzuru Agi użył sformułowania techno-pop (nie od muzyki techno, tylko od technologii) w swojej recenzji przełomowego albumu "The Man-Machine” zespołu Kraftwerk.
Termin ten błyskawicznie przyjął się w Japonii i zaczął służyć do opisywania tamtejszej, dynamicznie rozwijającej się sceny.
Do dziś zresztą w wielu encyklopediach muzycznych techno-pop i synth-pop są traktowane jako synonimy.
Przełom lat 1979–1980 przyniósł rewolucję technologiczną, na rynku pojawiły się tanie syntezatory polifoniczne oraz kultowy automat perkusyjny Roland TR-808.
Do 1982 roku nowa estetyka została w pełni zaakceptowana przez prasę głównego nurtu i słowniki co ostatecznie ugruntowało pojęcie synth-popu jako osobnego, pełnoprawnego gatunku.
Wszystko zaczęło się jednak dekadę wcześniej, od niewinnego mechanicznego podskakiwania w rytm kompozycji Kingsleya.
Podziękowania dla użytkownika @bscoop za cenną, merytoryczną uwagę w komentarzach i rzucenie światła na duet Perrey and Kingsley - dzięki Tobie ten wpis jest teraz kompletny! :)
@koszotorobur Szczerze mówiąc, przekopując internet i historię do tego postu trafiałem na te zestawienia z ewolucją i różnymi wersjami ale odrzuciłem to dlatego że od początku interesowała mnie wyłącznie ta pierwsza wersja.
Oryginalne wydanie od Kingsleya z 1969 roku i surowe brzmienie jego szafy Mooga, bo to jest prawdziwy fundament.
Ale dziękuję za ten link i uzupełnienie, super ciekawostka 🙂
@Zyxx w granicach 2014 ten pan nawet miał założone konto na soundcloud i wchodził w interakcje z użytkownikami. Pamiętam dobrze, bo akurat wtedy zakładałem tam konto.
W temacie warto jeszcze wspomnieć o Jacquesie Perrey , innym znanym przedstawicielu muzyki syntezatorowej z przełomu lat 60-70. Na youtubie można znaleźć kilka jego wspólnych występów z Kingsleyem.
@bscoop O kurde, dzięki wielkie za to uzupełnienie.
O tym, że Kingsley w okolicach 2014 roku jako 90-paro latek był na SoundCloudzie to szczerze nie wiedziałem, niesamowita historia.
A widzisz nawet nie pomyślałem żeby o nim wspomnieć, za bardzo skupiałem się na Kingsleyu, a przecież Perrey i ich wspólny projekt Perrey and Kingsley to oczywiście absolutna elita i fundament.
Bez ich wspólnych eksperymentów z Moogiem w latach 60. ta scena w ogóle by nie ruszyła.
Okładka "Cosmic Machine" którą wrzuciłeś, idealnie tu pasuje, potężny zestaw kosmicznego "podziemia" z tamtych lat.
Super komentarz, bardzo dziękuje że o nim wspomniałeś tutaj i za taką dawkę wiedzy pod tagiem 🙂
Deine Lakaien to unikalny duet, w którym spotkały się dwa światy, awangardowa elektronika Ernsta Horna oraz niesamowity głęboki wokal Alexandra Veljanova, to macedoński artysta który stał się jedną z najbardziej ikonicznych postaci europejskiej sceny gothic/darkwave.
Mimo że utwór brzmi jak nowoczesny chwytliwy synth-pop, kompozytor Ernst Horn przemycił w nim elementy muzyki klasycznej i awangardowej z której słynie ten niemiecki duet.
Over and Done to jeden z największych sukcesów komercyjnych w historii zespołu, który pozwolił albumowi April Skies dotrzeć na bardzo wysokie 12 miejsce ogólnej niemieckiej listy przebojów.
Label: Capitol Records
Album: April Skies (Special Edition)
Wykonawca: Deine Lakaien
Utwór: Over and Done
Kraj wydania (label): Niemcy
Kraj pochodzenia: Niemcy / Macedonia Północna
Wydany: 14.03.2005
Gatunek: Electronic
Styl: New Wave, Synth-pop
Acid Arab to francuski projekt, który zrobił furorę na światowej scenie klubowej mistrzowsko łącząc zachodnią muzykę techno/house z tradycyjnymi, acidowymi brzmieniami Bliskiego Wschodu i Afryki Północnej.
W tym utworze gościnnie udziela się Cem Yıldız to słynny turecki muzyk, kompozytor i wokalista ze Stambułu.
Cały album Musique De France powstał po to, aby udowodnić, że kultura arabska jest integralną i niezwykle bogatą częścią współczesnej francuskiej sceny elektronicznej.
Label: Crammed Discs
Album: Musique De France
Wykonawca: Acid Arab feat. Cem Yıldız
Utwór: Stil
Kraj wydania (label): Belgia
Kraj pochodzenia: Francja
Wydany: 07.10.2016
Gatunek: Electronic, Folk, World, & Country
Styl: Electro, IDM, Raï, Synth-pop, Electro House, Dub, African
Niemiecki projekt Blutengel słynie z budowania wokół swojej muzyki mrocznego, wampirycznego uniwersum, a sam lider zespołu Chris Pohl napisał ten flagowy hit jako przewrotną opowieść o pokusie i zatraceniu, w której tytułowe "podanie ręki” jest metaforą wejścia do pełnego tajemnic świata ciemności.
Label: Out Of Line
Album: Tränenherz
Wykonawca: Blutengel
Utwór: Reich mir die Hand
Kraj wydania (label): Niemcy
Kraj pochodzenia: Niemcy
Wydany: 18.02.2011
Gatunek: Electronic
Styl: Futurepop, Synth-pop, Darkwave